Em duas horas e meia, a experiência sonora Terruá Pará promoveu um passeio pelos ritmos amazônicos produzidos no Estado. Ponto para as ações governamentais que buscam uma imagem mais positiva e menos de faroeste caboclo para sua história. Chegou a hora e a vez do Pará.

Durante o show, impossível não lembrar a morte dos líderes extrativistas José Cláudio Ribeiro da Silva e sua mulher Maria do Espírito Santo, em uma estrada no leste do Pará. Não que houvesse ali algum discurso explícito sobre a problemática e violenta situação em que se encontram as lideranças comunitárias e o movimento camponês que já contabilizam no Estado 800 assassinatos no campo.

Mas o espetáculo inspira o desejo de que essa mensagem musical sirva de farol para uma nova política cultural de conscientização social por meio da arte, levando aos lugares mais distantes a importância dos processos colaborativos para a transformação de uma “terra de ninguém” em território de paz.

Depois de um longínquo e promissor Ciclo da Borracha, suas riquezas, transformações culturais e sociais, Belém – a Paris n’América, como foi chamada durante aqueles tempos áureos – agora é o epicentro de uma nova revolução cultural.

Dessa vez, o produto é a diversidade musical, traduzindo com vigor toda a tropicalidade, criatividade, sensualidade dos filhos da floresta e sua atemporalidade, em narrativas tradicionais e/ou urbanas.

E sob a batuta do maestro Luiz Pardal, ressoam as cordas mágicas de Sebastião Tapajós; a poesia de Paulo André Barata; o tacacá caliente de Dona Onete; a inteligência visionária de Pio Lobato; o suingue erótico de Mestre Solano; a mescla sonora de Manoel e Felipe Cordeiro; a força feminina do Charme do Choro; a leveza de Lia Sophia e Luê Soares; a energia da Gang do Eletro, do DJ Waldo Squash e de Gaby Amarantos.

Sendo, sobretudo, a paixão que move a Orquestra Juvenil de Violoncelistas da Amazônia, a responsável pelo resumo dessa ópera popular, que, diferentemente dos delírios de um Fitzcarraldo – o “Conquistador do Inútil” –, começa a erguer na floresta o sonho possível de um novo palco tropical para o Brasil.

Depois do show, lá fora do Teatro Ibirapuera, o Conjunto de Carimbó Uirapuru se despedia do público com magia ritual, batendo tambores e ecoando na bruma que cobria o parque a mensagem final: “Embarca, morena, embarca / molha o pé mas não molha a meia / viemos de nossa terra / fazer barulho na terra alheia”.

Um convite para que muitos outros Terruás nos tragam os sons e os temperos do Pará. Só faltou a comida, ali em barraquinhas de desgustação ao redor do teatro.

E como bem disse Gaby Amarantos, basta segurar na mão a saia imaginária e sair por aí dançando o carimbó. É gostoso.

Shhh… Foi assim.

Nos próximos dias 24 e 25 de junho, acontece uma grande festa da música paraense. É o Terruá Pará, que chega à segunda edição, reunindo no Auditório Ibirapuera ritmos e sonoridades que formam a rica diversidade musical amazônica. Ouça aqui antes.

Do francês “terroir”, traduz o que há de especial e único em uma região, mas com um sotaque caboclo, que dá todo o sentido para o mix de carimbó, guitarrada, tecnobrega e muitos outros ritmos que sintetizam temperada música do Pará.

Serão dois dias de show, no Auditório Ibirapuera, com início sempre às 21h e transmissão ao vivo pela Rádio, TV e Portal Cultura.

No palco estarão: Gaby Amarantos, Dona Onete, Sebastião Tapajós, Pio Lobato, Solano, Quarteto de Cellos da Orquestra Jovem de Cellos da Amazônia, Paulo André Barata, Gang do Eletro, Carimbó Uirapuru de Marapanim, entre muitos outros.

Shhh… Sinta o perfume do patchouli.

Tropicanalha – Pororoca Surf Beach acontece nesse sábado, 11/12, meia-noite, num litoral secreto entre as praias de Goiabal (Amapá) e Kealakekua (Hawaii). Nomes pra lista, aqui.

“Daqui do morro dá pra ver tão legal

O que acontece aí no seu litoral

Nós gostamos de tudo,

Nós queremos é mais

Do alto da cidade até a beira do cais

Mais do que um bom bronzeado

Nós queremos estar do seu lado

Nós ‘tamo’ entrando sem óleo nem creme

Precisando a gente se espreme

Trazendo a farofa e a galinha

Levando também a vitrolinha

Separa um lugar nessa areia

Nós vamos chacoalhar a sua aldeia

Mistura sua laia

Ou foge da raia

Sai da tocaia

Pula na baia

Agora nós vamos invadir sua praia

Agora se você vai se incomodar

Então é melhor se mudar

Não adianta nem nos desprezar

Se a gente acostumar a gente vai ficar

A gente tá querendo variar

E a sua praia vem bem a calhar

Não precisa ficar nervoso

Pode ser que você ache gostoso

Ficar em companhia tão saudável

Pode até lhe ser bastante recomendável

A gente pode te cutucar

Não tenha medo, não vai machucar”

Shhh… Traga o protetor solar.

É com muito prazer que apresento a talentosa Mônica Almeida, uma jovem brilhante de 21 anos que chega de Belterra para fazer parte do time do projeto A Gente Transforma – Parque Santo Antônio com Suvinil Ao Vivo. É para ela esses ritmos.

Aos 13 anos, ela atuou como repórter da Rádio Comunitária e desde então participa ativamente de diversos movimentos sociais: grupos de jovens, culturais, ambientais e políticos, entre outros.

Atualmente, dedica-se à pesquisa da história do município de Belterra e às atividades da Rede Mocoronga de Comunicação Popular, por meio do Blog de Belterra e do Blog da Mônica Belterra.

Leia parte da entrevista concedida ao blog AGT:

AGT – Você se articula com muita elegância através de redes. Qual a importância dessas articulações hoje?
MA - Rede pra mim é interação, sejam elas sociais ou virtuais. A tecnologia móvel tem me possibilitado ainda mais minha participação e por isso as vejo como um papel importantíssimo no mundo atual. Elas tornam muito mais prático o contato com as pessoas e a mobilização para a concretização de idéias.

AGT – Qual a dica que você dá para quem quer organizar movimentos e concretizar transformações em suas localidades?
MA - Para transformar uma realidade primeiro você deve conhecer aquilo que quer ver transformado, ou seja, conversar com as pessoas para saber suas opniões. A juventude tem um grande potencial para pensar idéias e praticá-las. Mas acredito que qualquer transformação deve ocorrer dentro de nós primeiro e daí é que podemos ajudar a transformar a realidade de outra pessoas. E as redes virtuais ajudam na mobilização de pessoas e na divulgação dos resultados.

AGT – Quais são as cores que você traz na mala?
MA - Minha mala vai muito vermelha, minha cor preferida. Mas levarei muito verde, cor da nossa Floresta Amazônica, e azul, a cor do nosso lindo Rio Tapajós.

Leia entrevista completa aqui.

O sound-styling que embala a Melissa Amazonista é uma viagem pelos sons, texturas e ritmos do Norte do Brasil. Eis uma compilação de carimbós, cirandas, ghettotech, reggaeton, cumbia, cantos indígenas e outras tropicalidades.

A trilha sonora sob medida para o lounge da Melissa @ SPFW empresta melodia à technofloresta assinada por Muti Randolph, com produção de Gustavo Sérvio e Graça Borges.

Shhh… A floresta quer viver.

O mundo dominado pela democratização das ferramentas digitais e das mídias criativas fez nascer a cultura do Mashup, propondo o consumo imediato de diferentes estilos, épocas e funções. Tudo na mesma ferramenta. Nesse cenário surge João Brasil, que lança um álbum só com mashups da Banda Calypso.

Nascido no Rio, atualmente mora em Londres, onde faz Mestrado em Design para Mídia Interativa. Ele começou tocando bateria no colégio e se formou no Berklee College of Music, em Boston.

Quando voltou ao Rio, montou um estúdio de gravação/produção, fez um álbum de canções, ajudou a criar as festas Calzone e Dancng Cheetah, virou DJ, passou a produzir suas tracks e remixes para artistas como CSS, N.A.S.A. e Croockers. “ Agora faço um mashup por dia”, anuncia.

SHHH – Por que você optou pelo mashup como linguagem?

JB – Sempre gostei do conceito de colagem sonora, meus remixes também parecem mashups. Na colagem, tudo é possível, junto o que quiser, é rápido e eficiente.

SHH – É esse o fundamento de seu projeto 365 Mashups, que nasceu com data pra morrer?

JB - Estou fazendo um mash-up por dia nesse ano e postando no blog. Comecei no dia primeiro de janeiro e vou acabar em 31 de dezembro.

SHHH – Quais as suas influências musicais?

JB – Tudo! Tudo mesmo! Acho que esse projeto mostra o que gosto. Pop, Instrumental, Rap, tropical, Global Guetto Tech, …

SHHH – Quem admira no mashup?

JB - Girl Talk

SHHH – Você conhece o DJ Cremoso? Tem gente que jura que é você… O que acha do trabalho dele?

JB – Hahah! Não sou eu! Gosto do trabalho dele. Amo Tecnobrega!

SHHH – Qual o próximo mashup?

JB - O novo do LCD Soundsystem! Baixe aqui e aqui.

SHHH – Por que Banda calypso?

JB - Banda Calypso é a maior banda do Brasil e é independente. O Chimbinha é um dos meus guitarristas preferidos, o som da banda é incrível e a Joelma é diva. Adoro o som deles, eles misturam de um jeito único vários estilos: Brega, guitarrada, pop, forró, musica caribenha… Baixe aqui.

SHHH – O technobrega inspira você? Como?

JB - Muito! Amo os timbres dos sintetizadores, os remixes não usuais, a cultura da aparelhagem, a democratização por causa da revolução digital e o método de business.

Fala maishhh João:

Seu coraçãp dá piripaque se…. Tomo muito café.

Cavalo manco é… Cavalo velho, mas não morto.

Você mash mash para … Viver mais feliz.

No seu parangolé cabe… Um cavalo manco.

Fica dominado quando… Não tenho saída.

Shhh… É hora de dormir.

Iracema Maracangalha
Chamou prum Chamegá-Exaltação.
Pediu transa sonora,
Um Parangolé Navilouca
Brasiléia Geral.

Peguei o Cavaco-Agogô
Num Batuquê Maracapoeira Legal.
Agorah Agorete,
Nem vem que não tem:
Salve Bernadette Dinorah!

E fui cerzindo o Baião-Lenda
Marginando piscina de Vitória-Régia
Entre Bananás & Bromélidas.
Vem Miss Amapô,
Zabelê Odara Real.

Desenhei Baião Intergaláctico
Pra estampar de Amarelo-Sangue
Carnavalhadas de ouro na carne.
Tropinália Margicália!
“Escrever já não dá conta das transas do nosso tempo”.

Então vou bordar no pano-papel
Um Chameguinho-Choro
Encantado Anunciado,
Alibabando tapeçarias
Em mar de Veleiro Mistério.

- Sailormoon!
Abra sorriso massa rara
Com sua Boca de Cantor,
Gravata de Rayon Azul
E borboleta entre os dentes.

Olhos Diamante diz/param
Raios na pele Cetimbalante.
Gargalhada Blogal
De Gélida-Gelatina.
“Toda palavra guarda uma cilada!”

Karô-Kai no Xote-Acalanto
Carmen Mirando, Babélika.
Serena Siriá,
É sereia na areia de ouro,
Si-bu-bu-li-linda.

Jogo confetes, reticências de plástico,
No chifre do meu Boi-Bumbá.
Pelo chão forrado de celofane
Bailam Piri-pirilampos
Em Riscado Poliédrico-Infinito.

Pitty de turbantenaliane
Emana sinais-luz
Baião curtição // melodia geral.
Pop-eye Pop-up Pop-ice
Eterno em transe: bang bang!

- Pois é.

Sapoti Bacana,
Purpurina Laser
Jezebel Maracujá.
“Quem samba fica”.

Shhh… Amapô, qual é a transa?

Tive o prazer de trabalhar recentemente com o sound-artist Tal Hadad, que veio de Paris ministrar um workshop na Verbo 2009. O objetivo era criar um mobiliário urbano para a cidade de São Paulo possibilitando que qualquer cidadão munido de um sistema de som portátil – celular, iPod, notebook, mp3 player – pudesse se conectar e tocar livremente suas músicas.

Criamos o Soundgarden, construído para germinar e transformar-se, lentamente, em jardim musical, com os traços futuristas habituais das Aparelhagens de som que propagam o technobrega no Pará. Além de promover o encontro, o entretenimento e a troca de informações, serviria como uma área verde, conectando o homem à natureza por intermédio da música.

É a tradução do espírito da cidade e suas interrelações – fragmentada e multiconectada – , refletindo o sentido da nova produção musical, que processa em computadores domésticos as informações locais, criando sons distribuídos livremente em rádios-poste ou comercializados de forma subversiva nos camelôs. Veja aqui.

Agora, inspirado pelo novo projeto de soundsystem de Tal Hadad, Mathieu Pratt e Ciguë, para a mostra “Radio Topo”, em cartaz na Galerie Beton Salon, em Paris, reuni tracks fundamentadas pela música brega, suas novas vertentes e inspirações.

De Chimbinha a Kassin+2; de Aldo Sena ao genial Pio Lobato, passando pelo romantismo de Roberto Villar e do Conde do Brega; mais os vocais da paraense Gabi Amarantos, da banda Techno Show, e da cearense Nádila, do fenômeno Djavú.

Shhh… É brega e technobrega, pra vocês.