O sound-styling que embala a Melissa Amazonista é uma viagem pelos sons, texturas e ritmos do Norte do Brasil. Eis uma compilação de carimbós, cirandas, ghettotech, reggaeton, cumbia, cantos indígenas e outras tropicalidades.

A trilha sonora sob medida para o lounge da Melissa @ SPFW empresta melodia à technofloresta assinada por Muti Randolph, com produção de Gustavo Sérvio e Graça Borges.

Shhh… A floresta quer viver.

O mundo dominado pela democratização das ferramentas digitais e das mídias criativas fez nascer a cultura do Mashup, propondo o consumo imediato de diferentes estilos, épocas e funções. Tudo na mesma ferramenta. Nesse cenário surge João Brasil, que lança um álbum só com mashups da Banda Calypso.

Nascido no Rio, atualmente mora em Londres, onde faz Mestrado em Design para Mídia Interativa. Ele começou tocando bateria no colégio e se formou no Berklee College of Music, em Boston.

Quando voltou ao Rio, montou um estúdio de gravação/produção, fez um álbum de canções, ajudou a criar as festas Calzone e Dancng Cheetah, virou DJ, passou a produzir suas tracks e remixes para artistas como CSS, N.A.S.A. e Croockers. “ Agora faço um mashup por dia”, anuncia.

SHHH – Por que você optou pelo mashup como linguagem?

JB – Sempre gostei do conceito de colagem sonora, meus remixes também parecem mashups. Na colagem, tudo é possível, junto o que quiser, é rápido e eficiente.

SHH – É esse o fundamento de seu projeto 365 Mashups, que nasceu com data pra morrer?

JB - Estou fazendo um mash-up por dia nesse ano e postando no blog. Comecei no dia primeiro de janeiro e vou acabar em 31 de dezembro.

SHHH – Quais as suas influências musicais?

JB – Tudo! Tudo mesmo! Acho que esse projeto mostra o que gosto. Pop, Instrumental, Rap, tropical, Global Guetto Tech, …

SHHH – Quem admira no mashup?

JB - Girl Talk

SHHH – Você conhece o DJ Cremoso? Tem gente que jura que é você… O que acha do trabalho dele?

JB – Hahah! Não sou eu! Gosto do trabalho dele. Amo Tecnobrega!

SHHH – Qual o próximo mashup?

JB - O novo do LCD Soundsystem! Baixe aqui e aqui.

SHHH – Por que Banda calypso?

JB - Banda Calypso é a maior banda do Brasil e é independente. O Chimbinha é um dos meus guitarristas preferidos, o som da banda é incrível e a Joelma é diva. Adoro o som deles, eles misturam de um jeito único vários estilos: Brega, guitarrada, pop, forró, musica caribenha… Baixe aqui.

SHHH – O technobrega inspira você? Como?

JB - Muito! Amo os timbres dos sintetizadores, os remixes não usuais, a cultura da aparelhagem, a democratização por causa da revolução digital e o método de business.

Fala maishhh João:

Seu coraçãp dá piripaque se…. Tomo muito café.

Cavalo manco é… Cavalo velho, mas não morto.

Você mash mash para … Viver mais feliz.

No seu parangolé cabe… Um cavalo manco.

Fica dominado quando… Não tenho saída.

Shhh… É hora de dormir.

Heloisa Tolipan, a mais afiada colunista em ação, me deu a honra de ser entrevishhhtado por ela. Com toda sua expertise jornalística, convida a uma reflexão sobre Moda e Cultura num momento em que se oficializam as relações institucionais do MinC com Moda, Arquitetura e Design. É pra ela essa trilha sonora.

Tomo a liberdade de republicar partes da entrevishhhta:

Curador do Claro ParkFashion – evento de moda realizado, em Brasília – Jackson Araujo, 45 anos, é consultor de moda, publica suas reflexões sobre o mundo contemporâneo na radioblog Shhh.fm e colabora com o WGSN, escrevendo sobre comportamento, música e artes. Considera como um dos fundamentos de seu trabalho a Metáfora do Estilingue, do pensador pernambucano Aloísio Magalhães (1927-1982) – defensor da brasilidade no design e da recuperação da memória artística e cultural – que prega: “Quanto mais se puxar o elástico para trás, mais longe a pedra chegará”. Conversamos com Jackson sobre rumos da moda.

Heloisa Tolipan – No momento em que você deu o start no Claro ParkFashion, uma reunião era realizada no Ministério da Cultura, marcando o início das relações institucionais do MinC com moda, arquitetura e design. As produções serão contempladas nas ações do próprio órgão governamental. O que pensa a respeito?

Jackson Araujo – Finalmente temos uma preocupação mais clara por parte do Estado em tratar a moda como um interesse cultural. Nesse processo, é importante entender que a fundamentação de uma identidade para a moda deve contemplar as próprias contradições do país, buscando na cultura as bases para a criação de novos produtos, valorizando as tradições regionais e a habilidade dos artesãos, realizando trocas consistentes que incentivem a renovação da linha de produção. O país deve funcionar para o design como herança cultural e DNA, não como folclore. Não se pode mais incentivar apenas a criação de coleções temáticas que se apropriam do trabalho dos artesãos para angariar patrocínio das secretarias de Cultura locais sem um envolvimento perene e consistente por parte dos estilistas e marcas. Nesse novo e auspicioso processo, é imprescindível a capacitação profissional dos artesãos, como prega a cartilha da sustentabilidade e do fair trade. Já não cabe mais na moda a briga por interesses localizados. Enquanto a indústria não se organizar como já o fizeram os pecuaristas, produtores de soja e fabricantes de cimento, prosseguiremos nadando em um oceano de egos para naufragar, por exemplo, quando o tal vilão chinês tentar fechar as portas da indústria têxtil nacional.

HT – O que está mudando no formato de se apresentar moda no nosso país?

JA – É preciso entender que “apresentar moda” não diz respeito somente a desfiles, mas envolve todo um novo aprendizado sobre comunicação. Os organizadores dos eventos devem compartilhar o entendimento dos desfiles como ferramenta de comunicação estratégica para as marcas, orientando toda a sua organização a partir desse preceito, do visual merchandising aos projetos editoriais, online e offline. Os que já fazem disso o fio condutor de seu conteúdo estão claramente se destacando, com estratégias inovadoras que passam a atrair o interesse da imprensa especializada e do consumidor ávidos por novidades.

HT – O que pensou de inovador para atrair público e jornalistas em evento direcionado ao comprador final?

JA – Todo o meu processo de trabalho é fundamentado a partir do desejo de transformar o evento de moda em centro gerador de conhecimento, que é a moeda da mais-valia nesse mundo bombardeado pelo excesso de informação. No ParkFashion, buscamos aproximar a fantasia, que a moda do inverno propõe, com a macrotendência do novo luxo, o luxo acessível, sustentável, fundamentado por valores como autoestima e consumo consciente.

HT – Estamos em um tempo de repensar o eu em meio ao turbilhão tecnológico. Como esse cenário está se desenhando na moda?

JA – A Internet 2.0, a partir das redes sociais e do conteúdo gerado pelo consumidor, nos fez entender a importância do indivíduo nos mecanismos de comunicação de marcas e na criação de novos produtos. A moda, como plataforma narrativa do comportamento humano, não podia ficar de fora e tem dado bastante atenção à opinião do consumidor. Desde o seu envolvimento na análise prévia dos produtos antes de chegarem às lojas, até sua participação na criação de campanhas e objetos. Parece uma saudável ida sem volta. Quem já está praticando, marca pontos.

HT – Você inova na música e na arte em movimentos em simbiose com desfiles. Qual o resultado?

JA – Muito positivo. Uma percepção recente do mercado apontava que os consumidores jovens estavam se tornando cada vez mais imunes à propaganda. Cobram maior relevância e interatividade, exigindo das marcas estratégias de comunicação mais focadas em gerar opinião do que propriamente em vender um produto. Assim, se aproximar das artes vem se formatando como uma estratégia poderosa para as grifes. Permaneço atento a isso.

HT – Pontos altos da atual cena fashion nacional…

JA – Paramos de falar em cópia, pois com o passar dos anos, a internet, de certa forma, encurralou os copistas, revelando o nome dos designers verdadeiramente criativos.

HT – Pontos baixos…

JA – Admitir que nomes relevantes na moda do começo dos anos 2000 não conseguiram manter suas marcas ativas, equilibrando criação e comércio, como Fabia Bercsek, Karlla Girotto e Rita Wainer, para citar um trio, cujo trabalho admiro e respeito. E isso é muito triste e revelador. As faculdades de moda se proliferaram pelo país, mas me questiono até que ponto de fato, as grades curriculares incentivam aprendizados nas áreas de negócios e administração. Sorte que existe o Bom Retiro e o Mega Polo Moda do Brás, onde alguns nomes da safra criativa estão conseguindo ganhar dinheiro.

HT – Qual a maior dificuldade de se fazer um evento de grande porte em shopping fora do eixo Rio-São Paulo?

JA – Ter a lucidez de não querer repetir fórmulas que deram certo nesse eixo, criando formatos adequados ao tipo de produto e de negócio do mercado em que se está atuando.

HT – O que devemos deixar na gaveta ou tirar de circulação imediatamente?

JA – A arrogância.

Shhh… Para ler tudo que Heloisa Tolipan publica, clique aqui.

Em meio ao crescente interesse pelo technobrega fora do Pará, surge a misteriosa figura do DJ Cremoso. Parti numa inveshhhtigação para descobrir o cara. E achei. Veja o vídeo e ouça alguns de seus remixes.

Ele diz que nasceu em São Luiz/MA, tem 40 anos e está radicado em Belém/PA. Confessa que começou a trabalhar com produção musical “de verdade mesmo, há bem pouco tempo; umas três semanas, mais ou menos”.

Mais escorregadio do que maionese, Cremoso alimenta o buzz em torno de sua personalidade secreta. Diz que não tem mais nenhuma foto além da que está em seu no Soundcloud e virou tópico de conversa. Até eu já fui questionado se sou o DJ Cremoso. Quem dera…

Ele dispara: “Acho que se você conhecer a personalidade ou a aparência de um artista antes de ouvir sua música, isso pode influenciar em muito a experiência musical. Eu prefiro vencer pelo talento. Por isso não vou ficar dando dicas pra confundir porque Dj Cremoso é exatamente isso que eu digo que é. Mas se DJ Cremoso existe ou não, eu diria que existe sim, em cada remix que produziu”.

Em busca de uma imagem, encontrei esse vídeo no youtube que mostra um DJ Cremoso tocando pancadão. Será que é ele? Tô achando que é. Comente aqui.

SHHH – Vc tem algum atividade paralela ao trabalho como DJ?

DJ Cremoso – Atualmente eu tô disponível para o que me chamarem.

SHHH – De onde veio a idéia desse nickname?

DJ Cremoso - É como chamam aqui a pessoa que é calma e se dá bem com todo mundo.

SHHH – Como se deu seu contato com o technobrega?

DJ Cremoso - Eu sempre ouvi o brega tradicional. Passei muito tempo casado, aí fiquei afastado das festas. Quando me separei eu voltei a frequentar as festas e descobri que o brega tradicional foi exterminado pelo tecnobrega. E que é muito fácil de fazer. Foi aí que decidi baixar uns programas e aprender a usar.

SHHH - Que nomes vc curte na cena do technobrega?

DJ Cremoso - Curto muita coisa. O technobrega agora já se espalhou por muitos lugares gerando muitas bandas boas. Acho que já cansei da Calypso, mas respeito muito o trabalho deles. E não gosto da Dejavu.

SHHH - Vc toca em alguma aparelhagem? Se apresenta como DJ ou só produz tracks?

DJ Cremoso - Eu só produzo. Não sei tocar ao vivo e não nunca fui dj em nenhuma festa. Só me chamam de dj porque é o nome que dão aqui pra quem produz as bases de brega.

SHHH - Quem vc tem vontade de ” technobregar” e ainda não fez?

DJ Cremoso – Los Hermanos.

SHHH - Quais suas influências musicais?

DJ Cremoso - Pinduca, Aldo Sena, Núbia Lafayete, Carlos Alexandre e todas aquelas baixarias que tocavam no Cassino do Chacrinha.

Fala mais Cremoso:

Bato forte o tambor se… Alguém sair por aí dizendo que é o Dj Cremoso mas não for capaz de fazer um technobrega legal. Se conseguir, pode usar meu nome.

Bebo tacacá quando… Falta inspiração para produzir uma faixa nova por dia

Meu muiraquitã é… Mais forte do que seu santo.

No final da tarde eu… Fujo dos mosquitos.

Technobrega é… A maionese do mundo.

Shhh… Para esses technobregas que falam que o pai da mulher não aceita o namorado dela. Esse tema já cansou.

Iracema Maracangalha
Chamou prum Chamegá-Exaltação.
Pediu transa sonora,
Um Parangolé Navilouca
Brasiléia Geral.

Peguei o Cavaco-Agogô
Num Batuquê Maracapoeira Legal.
Agorah Agorete,
Nem vem que não tem:
Salve Bernadette Dinorah!

E fui cerzindo o Baião-Lenda
Marginando piscina de Vitória-Régia
Entre Bananás & Bromélidas.
Vem Miss Amapô,
Zabelê Odara Real.

Desenhei Baião Intergaláctico
Pra estampar de Amarelo-Sangue
Carnavalhadas de ouro na carne.
Tropinália Margicália!
“Escrever já não dá conta das transas do nosso tempo”.

Então vou bordar no pano-papel
Um Chameguinho-Choro
Encantado Anunciado,
Alibabando tapeçarias
Em mar de Veleiro Mistério.

- Sailormoon!
Abra sorriso massa rara
Com sua Boca de Cantor,
Gravata de Rayon Azul
E borboleta entre os dentes.

Olhos Diamante diz/param
Raios na pele Cetimbalante.
Gargalhada Blogal
De Gélida-Gelatina.
“Toda palavra guarda uma cilada!”

Karô-Kai no Xote-Acalanto
Carmen Mirando, Babélika.
Serena Siriá,
É sereia na areia de ouro,
Si-bu-bu-li-linda.

Jogo confetes, reticências de plástico,
No chifre do meu Boi-Bumbá.
Pelo chão forrado de celofane
Bailam Piri-pirilampos
Em Riscado Poliédrico-Infinito.

Pitty de turbantenaliane
Emana sinais-luz
Baião curtição // melodia geral.
Pop-eye Pop-up Pop-ice
Eterno em transe: bang bang!

- Pois é.

Sapoti Bacana,
Purpurina Laser
Jezebel Maracujá.
“Quem samba fica”.

Shhh… Amapô, qual é a transa?

Ironizando a fama e toda a sua superficialidade, a trilha sonora do desfile da Reserva brinca com ícones pop para garantir o bom-humor de seu inverno 2010, na SPFW. Divirta-se!

Fiz uma colagem com Susan Boyle, Titãs, Neusinha Brizola, Ice MC e Stephany, com cortes secos que simulam o consumo desenfreado de tracks, síndrome de hoje.

Em última análise, arrisco um paralelo entre a descartabilidade da moda e o formato de consumo das celebridades.

Shhh… Que venha a próxima novidade.

Tive o prazer de trabalhar recentemente com o sound-artist Tal Hadad, que veio de Paris ministrar um workshop na Verbo 2009. O objetivo era criar um mobiliário urbano para a cidade de São Paulo possibilitando que qualquer cidadão munido de um sistema de som portátil – celular, iPod, notebook, mp3 player – pudesse se conectar e tocar livremente suas músicas.

Criamos o Soundgarden, construído para germinar e transformar-se, lentamente, em jardim musical, com os traços futuristas habituais das Aparelhagens de som que propagam o technobrega no Pará. Além de promover o encontro, o entretenimento e a troca de informações, serviria como uma área verde, conectando o homem à natureza por intermédio da música.

É a tradução do espírito da cidade e suas interrelações – fragmentada e multiconectada – , refletindo o sentido da nova produção musical, que processa em computadores domésticos as informações locais, criando sons distribuídos livremente em rádios-poste ou comercializados de forma subversiva nos camelôs. Veja aqui.

Agora, inspirado pelo novo projeto de soundsystem de Tal Hadad, Mathieu Pratt e Ciguë, para a mostra “Radio Topo”, em cartaz na Galerie Beton Salon, em Paris, reuni tracks fundamentadas pela música brega, suas novas vertentes e inspirações.

De Chimbinha a Kassin+2; de Aldo Sena ao genial Pio Lobato, passando pelo romantismo de Roberto Villar e do Conde do Brega; mais os vocais da paraense Gabi Amarantos, da banda Techno Show, e da cearense Nádila, do fenômeno Djavú.

Shhh… É brega e technobrega, pra vocês.