E continua a divertida colaboração de tracks que falam de cores, inspirando trilhas para alegrar o Som da Semana, do projeto A Gente Transforma. Dessa vez, a mixtape é uma bem-humorada participação de Sylvio Martins. Divirta-se.

Para quem ainda não sabe, o projeto A Gente Transforma reúne um time multidisciplinar de profissionais focados em compartilhar conhecimento com a comunidade do Parque Santo Antônio, Zona Sul de SP, para resgatar a auto-estima e a identidade de seus moradores.

Na foto, a Caçamba Solidária. Doada por Hussein Jarouche, da MiCasa, ela está à venda pelo Brechó Social, de Sergio Morrison e Fernanda Suplicy, com renda revertida para a ONG Casa do Zezinho, parceira do AGT. Clique aqui para saber mais.

Shhh… A cor soma.

Shhhkindô-Shhhkindô… É Carnaval! Entre marchinhas, ladeiras, frevos e batuques, um set anunciando o Hot Hot Hit que rola nesse sábado, dia 6 de fevereiro. E viva a fantasia.

São Paulo será a 6ª cidade mais rica do mundo até 2025! Em sua homenagem, canto a emoção da chegada ao túmulo do samba em tracks criadas por Paulo Bega e dedico à Renata Simões, que tem criado um novo mapa de Sampa no programa Urbano/Multishow.

Segundo ranking da PricewaterhouseCoopers, São Paulo, 5ª maior cidade do mundo em população, pode deixar de ser 10ª para se tornar a 6ª mais rica do mundo em 15 anos, com crescimento previsto de 4,2% em média ao ano até 2025, ultrapassando cidades como Paris, Osaka e Cidade do México.

E é refletindo sobre o fascínio que a cidade exerce em mim, nordestino retirante há 16 anos, que fui convidado por Renata Simões em seu programa Urbano/Mutishow para criar uma trilha sonora reverberando as sensações que o barulho da cidade inspira.

Muito bacana mostrar aqui uma parceria musical com o talentoso Paulo Bega, o homem por trás do trio Stop Play Moon, em que desconstruímos a letra de “Sampa”, de Caetano Veloso, para ambientar sua paisagem: caótica, poluída, poética e apaixonante.

Anteriormente, as tracks serviram de trilha sonora para o desfile de inverno 2008 de Rita Wainer para 2nd Floor, que trouxe o artista Bruno 9li nas ilustrações e lançou no Brasil os tricôs de Lucas Nascimento, sob o olhar preciso da stylist Letícia Toniazzo. Foi lindo.

Costurando o mixtape, coloco faixas que sempre me foram simbólicas antes de morar em SP, como a de Tom Zé e Rita Lee. A do Titãs, aqui, transparece o desejo de não se sentir só na selva de pedra. Já a do Cidadão Instigado traz a nova poesia musical de um cearense, como eu, radicado na cidade. É Fernando Catatau falando sobre as escolhas do mundo.

Shhh… O amor é imprevisível.

Rodrigo Almeida é o designer paulista que vai se afirmando como o legítimo representante da era pós-Irmãos Campana. Em cartaz sua African Chair, exótica e colorida. No som, canções para se balançar na rede, só ou acompanhado. Deleite-se.

Há alguns anos acompanho a evolução de seu trabalho. Rodrigo, que foi estilista nos anos 90, trouxe para o design de móveis, um apurado senso estético. Constrói cadeiras como quem veste um corpo.

Sua veia é lúdica: luminárias-robôs feitas com restos de embalagem de produtos de limpeza; estantes feitas com mochilas; poltronas cobertas de tênis de marcas fake… Veja mais aqui.

Uma exposição na loja-galeria Passado Composto Século XX é excelente introdução ao seu trabalho. Rodrigo é o primeiro designer de mobiliário contemporâneo a fazer parte do acervo da loja-galeria de Graça Bueno.

Especializada em arte e antiguidades modernas, a loja tem edições exclusivas de nomes como Joaquim Tenreiro, Sergio Rodrigues e Jean Gillon.

Ir lá é um delírio de bom-gosto, informação e sofisticação. Destaque para a grande coleção de design escandinavo de 1930 a 1970, onde a estrela é o jacarandá brasileiro.

Aproveite a visita também para ver de perto os murais de florestas tropicais de Rodrigo Bueno, hábil na arte de criar atmosferas com cheiro de mata, pedaços de madeira descartada, placas de vidro e pinceladas fluo.

São dois Rodrigos num só lugar. As peças de Rodrigo Almeida ficam expostas até o dia 21 de novembro. Já Bueno mantém exposição permanente no salão situado depois do jardim secreto de sua irmã, Graça.

Shhh… Viva a nova aquarela brasileira.

Para saborear a linha de móveis “Caruaru”, de Marcelo Rosenbaum, convido a uma viagem musical focada em maracatus, forrós e cirandas, pensando num passeio pela feira, onde se celebra a democracia do gosto.

O designer está cada vez mais afiado em sua proposta de retrabalhar os princípios básicos do imaginário da arte e cultura popular brasileira.

A linha produzida pela Artefama, com venda exclusiva na Micasa, traz doçura ímpar e perfeito equilíbrio com o que há de mais moderno em design de móveis. Artefama, especializada em desenvolver peças para marcas internacionais, agora entoa uma melodia brasileira.

Ligados na cartilha da sustentabilidade, o time lança mobiliário em pinus com linhas, tratamento e acabamento de primeiro mundo com a simplicidade e a funcionalidade dos móveis encontrados nas feiras e nas casas do Nordeste brasileiro.

São bancos, armários, mesas, cadeiras, cabides, espelhos e luminárias, que mais parecem jogos infantis para quem quer brincar de casinha.

A energia das cores – verde-mandacaru, laranja-caju, amarelo-sol, preto-carcará, cinza-guará – acendem o teor lúdico da obra de Rosenbaum.

Tudo em total sintonia com a linguagem do mestre gravador J. Borges, que assina a logomarca e as gravuras que estampam a coleção. É arte + design+ sustentabilidade com preços acessíveis.

Shhh… Os vikings invadiram o agreste.

Motivado pela sensível intervenção artística concebida e dirigida pelo fotógrafo Felipe Morozini em pleno Minhocão, crio uma trilha sonora para um passeio em São Paulo a partir de  homenagens que celebram a Selva de Pedra, o Túmulo do Samba ou Babilônia de Morozini.  Nicknames insólitos que só engrandecem a paixão pela cidade.

Enquanto Morozini propõe um questionamento sobre “o uso do espaço público, a dureza do concreto e do asfalto, o plano diretor de urbanização da cidade” – veja o vídeo aqui - , o novo filme de Roberto Moreira, “Quanto Dura O Amor?” celebra o deslumbre pelo lado cosmopolita e suas relações.

Em cena, duas talentosas jovens atrizes – Silvia Lourenço e Maria Clara Spinelli, ganhadoras de prêmio no festival de Paulínea – ilustram o desejo de ser alguém que tanto movimenta a cidade e seus personagens. Ser alguém público e, mais ainda, ser alguém no âmbito da privacidade. O filme está em cartaz.

Outro grande entusiasta de SP, Alberto Turco Loco, usou o mesmo cenário de Morozini para ambientar o desfile de verão 09/10 e prestar homenagem à cidade. A concepstore de sua marca Cavalera, na Oscar Freire, resgata uma ironia que estava sumida.

Percebo o lugar como uma iconoclasta mansão quatrocentona com suas paredes de madeira escura ostentando brasões entalhados, no caso, a da águia que representa a marca de Turco.

Shhh… Em tudo, uma vontade de tornar a cidade mais bonita.

Para o “Loft do Jovem Colecionador de Arte”, espaço assinado por Marcelo Rosenbaum, na Casa Cor Peru 2009, criei uma trilha sonora especial que busca traduzir todo o espírito miscigenado das sonoridades brasileiras.

Cuíca, sanfona, pianos, tambores e sintetizadores se mesclam em maxixe, forró, cantoria, marchinha, frevo, candomblé, maracatu, samba e funk.

É uma ambiência sonora eclética para traduzir a memória musical do jovem colecionador de arte. Apaixonado pelo Brasil ele transita pelos os gêneros sem preconceito. Entre “Cultura e Civilização, como canta Gal Costa; “Inclassificável”, como sugere Ney Matogrosso.

Cliente: Rosenbaum Design
Evento: Casa Cor Peru 2009