Observando como os rapazes estĂŁo organizando seus negĂłcios e empresas de moda, me interesso pelo trabalho de duas frentes bem diferentes, mas igualmente cheias de senso de estilo: Cotton Project e Stone Bonker.

Cada uma na sua, as marcas sĂŁo complementares quando se trata de guarda-roupa masculino contemporĂąneo.

A Stone Bonker – que quer dizer louco de pedra, mas traduz algo sem chance de erro, em gĂ­ria inglesa – quer vestir “o homem que sabe colocar lado a lado o clĂĄssico com o lĂșdico, o desejo com a diversĂŁo, a elegĂąncia com a irreverĂȘncia”

Na Cotton Project, “a meta Ă© produzir peças condizentes com o estilo casual tĂ­pico de um paĂ­s tropical, inspiradas em movimentos jovens independentes, na cultura de praia brasileira”.

Atuando com gås total no e-commerce, as duas marcas se estabelecem com propostas relevantes para a construção de um estilo individual, valorizando a relação de proximidade com esse consumidor afoito por design e qualidade.

E para saber tudo o que rola de melhor na moda masculina global, nada como fazer uma imersĂŁo no site The Gentleman, do jornalista Hermano Silva, brasileiro radicado em Berlim. Lifestyle, arte, entrevistas e ensaios exclusivos fotografados pelo prĂłprio artista.

Shhh… A Internet Ă© a rua.

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Ando muito interessado no AMOR, como uma forte tendĂȘncia de comportamento, com desdobramentos em muitas ĂĄreas da indĂșstria criativa. Essa mixtape criada especialmente para trilha sonora do desfile de Inverno 2012 de Samuel Cirnansck fala sobre isso.

A frase “Love is Blindness” ficou na cabeça e costurei essas palavras pelo meio da trilha como se fosse o vento, os sussurros por trĂĄs das portas, um pensamento constante para as mulheres que ele desenhou.

Uma ventania que chacoalha o portĂŁo de ferro. Ao longe caixinhas de mĂșsica, pianos em Fuga, vozes poĂ©ticas, gĂ©lidas, vĂŁo se revelando ao encontro da paixĂŁo dos sonhos. Final feliz. O amor vence.

Pensei nesse conto. Acredito que a mĂșsica vestiu as suas roupas como eu as senti.

Nessa mixtape, utilizo sons de colares de pĂ©rolas, caixinhas de mĂșsica tocadas ao vivo, sussurros e frases soltas ao vento por mim, com distorçÔes, passos.

Uma forma de garantir exclusividade para a trilha, que traz sons eletrĂŽnicos da banda canadense Austra mixados com uma balada rasgada do U2, cover de Jack White.

Shhh… Love is the blindness.

Um novo conceito de fast food vem se estabelecendo nesses tempos cada vez mais fragmentados. Comida com estilo, assinatura, sabor, qualidade e simplicidade. É o que chamo de Edible Fast Couture, que tem na novíssima lanchonete Chez Burguer seu expoente franco-brasileiro mais moderno.

Gosto de chamar esse movimento assim exatamente por trazer em sua construção as qualidades de uma grife de roupas, o feito à mão, com carinho e sofisticação.

E ainda, aqui, toda a expertise do clã – Rafael Pelosini, Sebastien Orth, Karina Mota, David Laloum, Lucas Mello – que implantou no Brasil a linguagem da Surface To Air Paris adaptada ao paladar e suingue locais, como pode ser conferido na loja STA, no restaurante Lorena 1989 e no clássico bar secreto.

Adicione aĂ­ o tempero delicado da chef Adriana Cymes, que talentosamente criou um cardĂĄpio cool em parceria com Victor Vasconcellos. A carta de drinks traz a assinatura do barman Rodrigo Prudente. Prove o Pink (vodka, framboesa e espumante). Aos afoitos, Margarita, com muito mais tequila!

Pra mim, que nĂŁo como carne, o ideal Ă© o Veggie, com hamburguer de grĂŁo de bico. As batatinhas de entrada sĂŁo deliciosas, tudo visivelmente feito como de fossem bordadas, uma Ă  uma. Como uma bela roupa nova: lindo de se ver, delicioso de provar.

E como na moda a obsessĂŁo pelas formas perfeitas Ă© uma questĂŁo, hĂĄ o Anti-Carb, sem pĂŁo, com o hamburguer envolto em crocantes folhas de alface americana. Mas, jĂĄ que todo bom pecado nĂŁo alimenta culpas, milkshake de pistache na veia.

O melhor de tudo: o grupo estĂĄ aberto a franquias. Quer saber onde fica e como funciona? Clique aqui.

Shhh… Chez Burguer.

“I grew up in the apricot orchards that later became known as Silicon Valley, and was lucky enough to have my young spirit infused with the social and artistic revolution of the day called rock and roll. It has never left me.” (Steve Jobs 1955–2011)

Essa mixtape traz tracks dos 10 ĂĄlbuns favoritos de Steve Jobs, o grande gĂȘnio de nossa era, que partiu deixando um legado revolucionĂĄrio.

A lista capturada por seus fãs durante a partir de uma imagem  de seu Ping mostrada durante uma de suas históricas apresentaçÔes. Veja aqui.

Para saber tudo sobre Jobs, de hĂĄbitos alimentares a sua obsessĂŁo por Bob Dylan, visite essa pĂĄgina.

Shhh… R.I.P Steve Jobs.

A descoberta de novos nomes que estĂŁo movimentando suas cidades com mĂșsica, moda e comportamento Ă© muito excitante. E assim se dĂĄ com o duo Douglas vs Duh, os Punkcake DJs, que agitam as noites de Santa Catarina, na paralela da cena baladeira que domina o balneĂĄrio.

Numa das idas a Blumenau para ministrar workshops como parte dos meus trabalhos de consultoria criativa para o projeto Santa Catarina Moda ContemporĂąnea (SCMC), vi Eduardo Kottmann e Douglas de Souza acompanhados de uma menina linda. Entrevishhhta aqui.

Ela, viria a descobrir depois na capa da revista Nanu, Ă© Campari Joy, diva das festas e musa dos Punkcake DJs. Veja making of do ensaio fotogrĂĄfico.

E fui seguindo sua movimentação pelo blog e mixtapes atĂ© que surgiu a oportunidade de convidĂĄ-los para um DJ set na festa de celebração da exposição “DO AVESSO – Uma experiĂȘncia de moda e design“.

A exibição mostra o resultado do trabalho realizado por Times Criativos de 17 empresas e 13 entidades de ensino a partir da plataforma de experimentação criativa “InteligĂȘncia Compartilhada“, criado e realizado por mim e minha grande parceira Luca Predabon para o SCMC.

Falem meninos:

Se tĂĄ punk… Vem pra punkcake.
Pancake Ă© bom pra… Exercitar um pouco de escapismo.
Campari combina com… True Blood.
Na pista… SĂł nĂŁo dança quem nĂŁo quer.
Fazemos silĂȘncio se… The future stars slow.

Shhh… Brothers gonna work it out.

Criei um storytelling para amarrar as idĂ©ias e os sons que compĂ”em o soundscape do lounge da Melissa @ SPFW. Para o inverno 2011, o tema “Time Code” mistura dĂ©cadas e estilos.

O ambiente é como uma cåpsula de viagem no tempo e a trilha sonora faz a conexão de passagem entre esses diversos portais. Sons futuristas costurados sugerem viagens espaciais que linkam diferentes lugares e momentos.

O teletransporte entre dĂ©cadas, estilos e gĂȘneros Ă© feito por tracks que trazem em sua construção elementos acĂșsticos e tecnolĂłgicos ou temas que unem clĂĄssico (pianos, violinos, celos) e eletrĂŽnico.

Tem techno e house de ontem e hoje, valorizando um viés viajandão e emocional, propondo momentos de dramaticidade e leveza. Outros de transgressão e alegria, como é o storytelling de Melissa. E ainda: temas conceituais de filmes e sonoridades de hoje que falam de uma viagem no tempo em certa linguagem naif.

Momentos mais tranqĂŒilos em contraste com momentos mais fragmentados. Da psicodelia de Pink Floyd ao grunge do Nirvana; do barroco de Jean Philippe Rameau ao piano conceitual de Aphex Twin; do glam-rock de Bowie ao spacedisco de LindstrĂžm; da house de Laurent Garnier ao electro de Kraftwerk; do rock de Elvis ao rock de Happy Mondays.

O tempo sendo construído a partir de um caleidoscópio (sonoro) como é a construção espelhada de Daniela Thomas e Felipe Tassara.

Shhh… Time goes by, so fast.

A mixtape to celebrate the eternal childhood with tracks that bring me memories of other times and places. It’s dedicated to nephews, godchildren, friends, future dads, grandmas and grandpas, uncles, cats and dogs.

When I was mixing these songs, I thought about Monica Piloni’s dolls, Felipe Capestrano’s masks and the Aldo Lanzini’s aliens.

In all these artworks, I feel a desire to mock the childish games, the punishments of mischief, the fear of the dark and monsters.

Shhh … The adult life is so boring.

Corinne Day (1965-2010) is dead. The Queen of Naturalism in photograph passed away last Friday 27th August after a long battle with cancer. Her style of photograph kicked off the whole grunge movement in the ’90s in a blaze of controversy.

She changed Fashion with a new approach about beauty. No make-up, natural light, girls with flaws were Corinne’s trademarks. How her muse Kate Moss could be a model at her height, no boobs and such stranger knees? But she was and the famous The Face magazine cover (July 1990) is forever.

Accusations of her promoting ‘heroine chic’ and anorexia did nothing to halt her industry appeal or her stellar career. “Photography is getting as close as you can to real life, showing us things we don’t normally see. These are people’s most intimate moments, and sometimes intimacy is sad”, she said.

“Corinne opened the door for a whole generation of photographers, designers, models and stylists who suddenly saw that the fashion industry didn’t have to be this exclusive club for the privileged and perfect. Suddenly there was another way, a place where ‘normal’ people were welcome”, as written by Belinda White on Fashion Telegraph.

“A very big source of inspiration for me is music – it brings atmospheres alive”, told Corinne. See her hole work here.

Shhh… R.I.P. Corinne.

With a sugarlove taste from “Alice”, Tate Britain and Tate Modern brings “Cake Britain – A Fairtrade Mad Artists Tea Party“, headlining as the worlds first ever edible exhibition. It reminds me how sweet can be the simple things of life. Or, how we are consuming everything in peaces/pills, as cupcakes, tracks, datas, tweets, IDs… The knowledge is a patchwork.

“Cake Britain” is sponsored by Tate & Lyle Sugars and is based on Mad Artists Tea Party‘s interpretation of the meaning of “fair”. It will feature food art from David A Smith, Jellymongers – Bompas & Parrm, Crumbs & Dollies and Lily Vanilli.

All of the exhibits will be for sale with proceeds going to Richard House, We Make Peace and the Fairtrade Foundation. From 27th August until 29th August. Click here.