With a sugarlove taste from “Alice”, Tate Britain and Tate Modern brings “Cake Britain – A Fairtrade Mad Artists Tea Party“, headlining as the worlds first ever edible exhibition. It reminds me how sweet can be the simple things of life. Or, how we are consuming everything in peaces/pills, as cupcakes, tracks, datas, tweets, IDs… The knowledge is a patchwork.

“Cake Britain” is sponsored by Tate & Lyle Sugars and is based on Mad Artists Tea Party’s interpretation of the meaning of “fair”. It will feature food art from David A Smith, Jellymongers – Bompas & Parrm, Crumbs & Dollies and Lily Vanilli.

All of the exhibits will be for sale with proceeds going to Richard House, We Make Peace and the Fairtrade Foundation. From 27th August until 29th August. Click here.

A avalanche de informação cotidiana despedaça as relações sociais e as práticas diárias de conhecimento. A fluidez domina as identidades. O desejo de capturar tudo forma indivíduos multidisciplinares e colaborativos. Eita quebra-cabeças.

Novos personagens entram em cena. Prevalece a figura do curador, aquele que orienta o olhar, que sugere atalhos práticos e focos específicos para desejos imediatos.

E assim, vamos ingerindo referências, tracks, imagens e tags para um vômito co-criativo.

Shhh… A digestão faz a força.

25 de junho de 2010. Hoje faz um ano que Michael Jackson partiu. Sua arte e força criativa dispensam comentários. Para homenagear seu legado, uma compilação de covers de alguns eternos hits. R.I.P. MJ.

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Shhh… Silêncio.

O desafio estava lançado: criar uma trilha sonora para um desfile de moda de cachorros inspirada em diversas áreas de NY. E assim, pensei numa mixtape lúdica para passear  com  o cãozinho. Testei com minhas dogthers e deu certo.

A primeira edição da Pet Fashion Week SP vem com o aval do evento original de NY. Reuniu no WTC marcas de roupas e produtos, concurso de tosa e palestra sobre terapia para animais. Veja vídeos aqui.

Na passarela, as marcas: Algo Wasi (Peru), Bullyware (EUA), Oscar Newman (EUA), as canadenses Hartman & Rose e Romy and Jacob, a argentina Margoff Manfred of Sweden e as três brasileiras Empório Animal, Inés e Pharo. Styling inteligente de Leticia Toniazzo e produção de Alessandra Marder/Aktuell.

A boa surpresa da noite foi conhecer o emocionante trabalho do Instituto Cão-Guia Brasil, que treina supercachorros para guiar deficientes visuais. Colabore aqui.

Shhh… “Cão é o único amigo que o homem pode comprar”.

Não bastasse eles administrarem as próprias carreiras, divulgando-se na Internet, promovendo os próprios shows e lançamentos, os novos criadores musicais se afirmam como letristas e excelentes produtores, desenhando uma das tendências musicais do WGSN e Mindset para 2010.

Eles são jovens e contam suas próprias histórias de um jeito único e cheio de melodia. Criam arranjos singelos até mesmo para embalar dores de amor.

Aqui, o estilo naif de Marina & The Diamonds brilha ao lado do cortante universo de paixões e desencontros do Perfume Genius, projeto de Mike, natural de Seattle. Outros bons nomes dessa safra: o romantismo etéreo de Ellie Gouding e o cantar doce sobre temas dramáticos de Holly Miranda.

Shhh… A poesia está no ar.

+ Trends musicais:

_O Novo Som de Ontem
_A Invasão Teen
_Mindset

É chegada a nova era do pop. A partir de hoje, publicaremos as trends musicais para 2010 segundo o WGSN. Parceria entre Shhh.fm e Mindset, em quatro semanas mapearemos os novos caminhos da indústria fonográfica. E começamos com a Invasão Teen. Divirta-se.

Ke$ha, Justin Bieber, Sky Ferreira e Daisy Dares You são as estrelas desse movimento, embalando letras românticas com swing e atitude. O mood sugere um crossover de Glee e Gossip Girl.

Crias de Britney, Cristina Aguilerra e Justin Timberlake, essa nova geração de astros adolescentes são movidos por uma paixão pelo R&B em suas vertentes mais dançantes e melosas.

Adicione um pouco de Madonna no começo de carreira, doses ambiciosas de Lady Gaga mais vocais inspirados em Michael Jackson e está feito o coquetel molotov que segue pipocando nos ipods e pistas de dança.

E como convida a neodiva Ke$ha, o som tem cara de festa na casa do amigo rico. Para saber mais, clique aqui e aqui.

$hhh… A ambição está lançada.

Heloisa Tolipan, a mais afiada colunista em ação, me deu a honra de ser entrevishhhtado por ela. Com toda sua expertise jornalística, convida a uma reflexão sobre Moda e Cultura num momento em que se oficializam as relações institucionais do MinC com Moda, Arquitetura e Design. É pra ela essa trilha sonora.

Tomo a liberdade de republicar partes da entrevishhhta:

Curador do Claro ParkFashion – evento de moda realizado, em Brasília – Jackson Araujo, 45 anos, é consultor de moda, publica suas reflexões sobre o mundo contemporâneo na radioblog Shhh.fm e colabora com o WGSN, escrevendo sobre comportamento, música e artes. Considera como um dos fundamentos de seu trabalho a Metáfora do Estilingue, do pensador pernambucano Aloísio Magalhães (1927-1982) – defensor da brasilidade no design e da recuperação da memória artística e cultural – que prega: “Quanto mais se puxar o elástico para trás, mais longe a pedra chegará”. Conversamos com Jackson sobre rumos da moda.

Heloisa Tolipan – No momento em que você deu o start no Claro ParkFashion, uma reunião era realizada no Ministério da Cultura, marcando o início das relações institucionais do MinC com moda, arquitetura e design. As produções serão contempladas nas ações do próprio órgão governamental. O que pensa a respeito?

Jackson Araujo – Finalmente temos uma preocupação mais clara por parte do Estado em tratar a moda como um interesse cultural. Nesse processo, é importante entender que a fundamentação de uma identidade para a moda deve contemplar as próprias contradições do país, buscando na cultura as bases para a criação de novos produtos, valorizando as tradições regionais e a habilidade dos artesãos, realizando trocas consistentes que incentivem a renovação da linha de produção. O país deve funcionar para o design como herança cultural e DNA, não como folclore. Não se pode mais incentivar apenas a criação de coleções temáticas que se apropriam do trabalho dos artesãos para angariar patrocínio das secretarias de Cultura locais sem um envolvimento perene e consistente por parte dos estilistas e marcas. Nesse novo e auspicioso processo, é imprescindível a capacitação profissional dos artesãos, como prega a cartilha da sustentabilidade e do fair trade. Já não cabe mais na moda a briga por interesses localizados. Enquanto a indústria não se organizar como já o fizeram os pecuaristas, produtores de soja e fabricantes de cimento, prosseguiremos nadando em um oceano de egos para naufragar, por exemplo, quando o tal vilão chinês tentar fechar as portas da indústria têxtil nacional.

HT – O que está mudando no formato de se apresentar moda no nosso país?

JA – É preciso entender que “apresentar moda” não diz respeito somente a desfiles, mas envolve todo um novo aprendizado sobre comunicação. Os organizadores dos eventos devem compartilhar o entendimento dos desfiles como ferramenta de comunicação estratégica para as marcas, orientando toda a sua organização a partir desse preceito, do visual merchandising aos projetos editoriais, online e offline. Os que já fazem disso o fio condutor de seu conteúdo estão claramente se destacando, com estratégias inovadoras que passam a atrair o interesse da imprensa especializada e do consumidor ávidos por novidades.

HT – O que pensou de inovador para atrair público e jornalistas em evento direcionado ao comprador final?

JA – Todo o meu processo de trabalho é fundamentado a partir do desejo de transformar o evento de moda em centro gerador de conhecimento, que é a moeda da mais-valia nesse mundo bombardeado pelo excesso de informação. No ParkFashion, buscamos aproximar a fantasia, que a moda do inverno propõe, com a macrotendência do novo luxo, o luxo acessível, sustentável, fundamentado por valores como autoestima e consumo consciente.

HT – Estamos em um tempo de repensar o eu em meio ao turbilhão tecnológico. Como esse cenário está se desenhando na moda?

JA – A Internet 2.0, a partir das redes sociais e do conteúdo gerado pelo consumidor, nos fez entender a importância do indivíduo nos mecanismos de comunicação de marcas e na criação de novos produtos. A moda, como plataforma narrativa do comportamento humano, não podia ficar de fora e tem dado bastante atenção à opinião do consumidor. Desde o seu envolvimento na análise prévia dos produtos antes de chegarem às lojas, até sua participação na criação de campanhas e objetos. Parece uma saudável ida sem volta. Quem já está praticando, marca pontos.

HT – Você inova na música e na arte em movimentos em simbiose com desfiles. Qual o resultado?

JA – Muito positivo. Uma percepção recente do mercado apontava que os consumidores jovens estavam se tornando cada vez mais imunes à propaganda. Cobram maior relevância e interatividade, exigindo das marcas estratégias de comunicação mais focadas em gerar opinião do que propriamente em vender um produto. Assim, se aproximar das artes vem se formatando como uma estratégia poderosa para as grifes. Permaneço atento a isso.

HT – Pontos altos da atual cena fashion nacional…

JA – Paramos de falar em cópia, pois com o passar dos anos, a internet, de certa forma, encurralou os copistas, revelando o nome dos designers verdadeiramente criativos.

HT – Pontos baixos…

JA – Admitir que nomes relevantes na moda do começo dos anos 2000 não conseguiram manter suas marcas ativas, equilibrando criação e comércio, como Fabia Bercsek, Karlla Girotto e Rita Wainer, para citar um trio, cujo trabalho admiro e respeito. E isso é muito triste e revelador. As faculdades de moda se proliferaram pelo país, mas me questiono até que ponto de fato, as grades curriculares incentivam aprendizados nas áreas de negócios e administração. Sorte que existe o Bom Retiro e o Mega Polo Moda do Brás, onde alguns nomes da safra criativa estão conseguindo ganhar dinheiro.

HT – Qual a maior dificuldade de se fazer um evento de grande porte em shopping fora do eixo Rio-São Paulo?

JA – Ter a lucidez de não querer repetir fórmulas que deram certo nesse eixo, criando formatos adequados ao tipo de produto e de negócio do mercado em que se está atuando.

HT – O que devemos deixar na gaveta ou tirar de circulação imediatamente?

JA – A arrogância.

Shhh… Para ler tudo que Heloisa Tolipan publica, clique aqui.

Ironizando a fama e toda a sua superficialidade, a trilha sonora do desfile da Reserva brinca com ícones pop para garantir o bom-humor de seu inverno 2010, na SPFW. Divirta-se!

Fiz uma colagem com Susan Boyle, Titãs, Neusinha Brizola, Ice MC e Stephany, com cortes secos que simulam o consumo desenfreado de tracks, síndrome de hoje.

Em última análise, arrisco um paralelo entre a descartabilidade da moda e o formato de consumo das celebridades.

Shhh… Que venha a próxima novidade.

Com o tema “O Circo”, a sandália Melissa chega ao prédio da Bienal na SP Fashion Week de Inverno 2010. Embalado por um mix de Nostalgia e Espetáculo, elaborei uma experiência sonora com a atmosfera de um picadeiro.

Muito interessante a idéia de acionar o imaginário circense. São pílulas de bom humor para a moda em tempos que se desenham um tanto caóticos para o consumo.

Já me disseram um dia que a vida é um picadeiro com um personagem para cada situação cotidiana. Um dia equilibrista, outro dia malabarista ou domador de leões. E a fantasia da moda não é mesmo assim?

Criado por Marcelo Rosenbaum e executado por Graça Borges e Gustavo Sérvio, o espaço é um espetáculo a parte. Entre as sandálias, a botinha inspirada nos domadores de leão é especial.

O circo de Melissa recupera o tom hedonista e irônico que desenha o comportamento das novas gerações.

Shhh… Palmas!