O excesso de copy/paste leva o mundo artístico de volta ao feito à mão. É uma forma de renovar a criação, sem deixar de lado, claro, as ferramentas tecnológicas. Nessa vibe, convidei o produtor L_Cio para um novo desafio: aliar seu techno ao piano. Ele topou e o resultado está aqui.

“Para compor a mixtape, convidei Miro Silveira, meu  padrasto, que Ă© excelente compositor e multi-instrumentista, faz trilhas para teatro, cinema, propagandas e novelas”, conta L_cio.

E mais: “O mix foi gravado no formato live PA, ou seja, cada faixa foi executada na hora com a utilização de instrumentos MIDI e samples”. Bem no tom handmade que tem influenciado trabalhos de artistas como Gonzales, Something A La Mode e Damian Lazarus.

Shhh… “O piano no quarto escuro me oferecia uma possibilidade de harmonia infinita. Esta Ă© a minha face oculta”.

O desafio era criar uma trilha com a sensação dos movimentos dos cabelos, com sensualidade, leveza e poesia. Fica como homenagem ao criativo legado da artista japonesa Nagi Noda (1973-008), autora desses incríveis Hair Hats.

A trilha embalou o desfile de cabelos da Pantene e abriu a noite para aparição relùmpago de Gisele Bundchen, estrela da marca.

Shhh… “Cabelo Ă© como pensamento”.

Lino Villaventura e Marcelo Sommer sĂŁo dois criadores que me fazem pensar sobre o poder que o espetĂĄculo da moda tem para transformar emoçÔes, transmutar corpos e redefinir sentimentos. Aqui, o que vi em seus desfiles de inverno 2010 vira mĂșsica.

Lino fez aves noturnas sobrevoarem a passarela envoltas em vestidos-ninhos. Paralisou o tempo como um slow-motion do vĂŽo de colibris, rabiscando em 3D o movimento das asas.

Seus volumes e formas materializam o movimento dos påssaros em cores e brilhos, da cabeça aos pés alados.

Em Marcelo Sommer, o baile das crianças enforcadas estå longe de ser triste. Apesar de sua densidade dramåtica, coloca a moda como ferramenta de transformação da dor em liberdade.

Sobre o chão morto de carvão, o estilista celebra a vida, representada pelo círculo de amigos, culminando com o vestido de folhagem verde, que reverbera a gravidez de Luciana Curtis.

Em ambos, uma espantosa vocação para contemplar o cotidiano, manipular materiais e buscar na moda seu aspecto espiritual e superior.

Shhh… Moda Ă© alquimia.

A moda brasileira para o Inverno 2010 começa a refletir os desejos do novo mundo, que se desenham a partir do comportamento contemporĂąneo. É a fragmentação de imagens e a sobreposição de Ă©pocas sinalizando um inesperado e sedutor jogo de linguagens e sons.

Onde começa a roupa e termina o corpo? A coleção da Rosa Chå por Alexandre Herchcovitch transforma tecido em pele, cartela de cores em etnias, underwear em outerwear, mergulho em fetichismo.

É roupa ou objeto? Samuel Cirnansck ironiza o gosto e propĂ”e vestidos como abajures, casacos como poltronas, ancas como mesas, noivas como camas de lua-de-mel. A Osklen usa geometria invocando tecnologia para para dar novas formas e sentidos ao corpo.

Vida de mendigo ou hype de artista? AmapÎ contrapÔe estilos de vida servindo na mesma marmita casacos sujos de pincel, andarilhos envoltos em folhas de jornal de veludo e uma bandeira brasileira desbotadinha porém glamourosa.

SĂŁo ciganas do Leste Europeu ou nĂŽmades urbanas carregando sobre o corpo as memĂłrias de lugares distantes? Herchcovitch desfila roupas cheias de recortes como mil pequenas gavetas abarrotadas de histĂłrias Ă©tnico-ubanas.

Motoqueiro ou surfista? Na Redley, o comportamento fragmentado do novo nĂŽmade desenha um guarda-roupa fundamentado pelo utilitarismo esportivo aplicado a um mundo guiado pelo geotagging. Multifuncional e aventureiro.

Para tantas possibilidades, recortes e sobreposiçÔes de sons numa colagem de mĂșsica acĂșstica com a arte eternamente revolucionĂĄria de Yoko Ono, na trilha que criei para o desfile de Cirnansck.

Shhh… A moda estĂĄ aos pedaços.

Com o tema “O Circo”, a sandĂĄlia Melissa chega ao prĂ©dio da Bienal na SP Fashion Week de Inverno 2010. Embalado por um mix de Nostalgia e EspetĂĄculo, elaborei uma experiĂȘncia sonora com a atmosfera de um picadeiro.

Muito interessante a idéia de acionar o imaginårio circense. São pílulas de bom humor para a moda em tempos que se desenham um tanto caóticos para o consumo.

Jå me disseram um dia que a vida é um picadeiro com um personagem para cada situação cotidiana. Um dia equilibrista, outro dia malabarista ou domador de leÔes. E a fantasia da moda não é mesmo assim?

Criado por Marcelo Rosenbaum e executado por Graça Borges e Gustavo Sérvio, o espaço é um espetåculo a parte. Entre as sandålias, a botinha inspirada nos domadores de leão é especial.

O circo de Melissa recupera o tom hedonista e irÎnico que desenha o comportamento das novas geraçÔes.

Shhh… Palmas!

Rodrigo Almeida é o designer paulista que vai se afirmando como o legítimo representante da era pós-Irmãos Campana. Em cartaz sua African Chair, exótica e colorida. No som, cançÔes para se balançar na rede, só ou acompanhado. Deleite-se.

Hå alguns anos acompanho a evolução de seu trabalho. Rodrigo, que foi estilista nos anos 90, trouxe para o design de móveis, um apurado senso estético. Constrói cadeiras como quem veste um corpo.

Sua veia Ă© lĂșdica: luminĂĄrias-robĂŽs feitas com restos de embalagem de produtos de limpeza; estantes feitas com mochilas; poltronas cobertas de tĂȘnis de marcas fake… Veja mais aqui.

Uma exposição na loja-galeria Passado Composto Século XX é excelente introdução ao seu trabalho. Rodrigo é o primeiro designer de mobiliårio contemporùneo a fazer parte do acervo da loja-galeria de Graça Bueno.

Especializada em arte e antiguidades modernas, a loja tem ediçÔes exclusivas de nomes como Joaquim Tenreiro, Sergio Rodrigues e Jean Gillon.

Ir lå é um delírio de bom-gosto, informação e sofisticação. Destaque para a grande coleção de design escandinavo de 1930 a 1970, onde a estrela é o jacarandå brasileiro.

Aproveite a visita também para ver de perto os murais de florestas tropicais de Rodrigo Bueno, håbil na arte de criar atmosferas com cheiro de mata, pedaços de madeira descartada, placas de vidro e pinceladas fluo.

São dois Rodrigos num só lugar. As peças de Rodrigo Almeida ficam expostas até o dia 21 de novembro. Jå Bueno mantém exposição permanente no salão situado depois do jardim secreto de sua irmã, Graça.

Shhh… Viva a nova aquarela brasileira.

A descoberta de 32 novos planetas extrassolares amplia o nĂșmero de mundos alienĂ­genas para mais de 400 e endossa a crença de que estamos cada vez mais perto de descobrir novas terras.

A revelação foi feita graças ao HARPS, um aparelho que analisa a luz das estrelas em dados captados pelo megatelescópio do European Southern Observatory, no Chile. Por enquanto, nenhum dos planetas é a tão sonhada Terra alienígena.

Imbuído desse espírito de eterno explorador de novas galáxias, Alexander McQueen chocou com sua coleção “Plato’s Atlantis”.

São mulheres mutantes vestidas em extravagantes texturas que lembram a ågua na lua >> a lua no fundo do mar >> a vida subaquåtica, tão inspiradora, cheia de mistérios e luz própria.

A imagem traduz a força surrealista de um cenårio do futuro de HR Giger e os sapatos chocam pela semelhança com as formas de vida aterrorizantes criadas pelo artista suíço.

McQueen subverteu tempo e espaço disponibilizando ao vivo a transmissĂŁo do desfile no SHOWStudio. É a democracia digital dessacralizando o mistĂ©rio da moda. Assista aqui.

E a iconoclastia foi mais longe: ele lançou o novo single da mutante Lady Gaga no final do desfile, que por sua vez, twittou para os fãs gerando um caos na transmissão. Quantas ondas sobrepostas, não?

Olhando as imagens de McQueen penso ainda na “Lua Nova”, filme que dĂĄ prosseguimento Ă  saga “Twilight”, com estrĂ©ia prevista para 20 de novembro.

São tantos mistérios entre as profundezas do oceano e os ideais de vida sobrenatural, que me pego a imaginar os Atlantes de Platão, a quarta raça humana, como vampirescas sereias alienígenas.

Shhh… Os vampiros sĂŁo os novos aliens.

“As sereias possuem uma arma ainda mais terrĂ­vel do que seu canto: seu silĂȘncio”. A frase de Franz Kakfa abre o programa da montagem de Bob Wilson para a peça “Quartett”, de Heiner MĂŒller, com a diva Isabelle Huppert no palco, que tive o prazer de assistir.

Muito interessante todo o jogo cĂȘnico, especialmente pra quem jĂĄ viu a montagem de Gerald Thomas, em 1986, com TĂŽnia Carrero e Sergio Britto nos demolidores papĂ©is de Marquesa de Merteuil e Visconde de Valmont. Vale atentar para a relevĂąncia dada ao silĂȘncio nas duas montagens. Hiatos adicionados para reverberar a verborragia dos protagonistas sobre a “insuportabilidade do ser”.

Aqui abro um parĂȘntese: falo sobre a importĂąncia do silĂȘncio, luxo caro e raro. E tudo ecoa na delicadeza da poesia de Beirut e Sebastien Tellier, que se juntam a Thiago Pehtit e TiĂȘ no palco do Coquetel Molotov, em Recife, onde estou hoje.

Adiciono mais umas notas para criar um delicado perfume sonoro e refletir sobre o silĂȘncio, o ninho, o lĂșdico, o acĂșstico, o eterno.

Shhh… Chegue mais perto.

Inspirado pelo universo dramĂĄtico do filme Russian Ark, imaginei numa atmosfera sonora que suscitasse um balĂ©. Com romantismo e lirismo, a mĂșsica serviu como trilha sonora para o desfile de inverno 2009 do estilista Samuel Cirnansck, evocando princesas em fuga pela neve.

O fio condutor é a voz de Antony Hegarty, recortada por pianos, cordas e vocais etéreos, com destaque também para as faixas do compositor belga Wim Mertens e do The Threshold Houseboys Choir, projeto do multimídia Peter Chistopherson.

Cliente: Samuel Cirnansck
Evento: SP Fashion Week Inverno 2009