“I grew up in the apricot orchards that later became known as Silicon Valley, and was lucky enough to have my young spirit infused with the social and artistic revolution of the day called rock and roll. It has never left me.� (Steve Jobs 1955–2011)

Essa mixtape traz tracks dos 10 álbuns favoritos de Steve Jobs, o grande gênio de nossa era, que partiu deixando um legado revolucionário.

A lista capturada por seus fãs durante a partir de uma imagem  de seu Ping mostrada durante uma de suas históricas apresentações. Veja aqui.

Para saber tudo sobre Jobs, de hábitos alimentares a sua obsessão por Bob Dylan, visite essa página.

Shhh… R.I.P Steve Jobs.

Criei um storytelling para amarrar as idéias e os sons que compõem o soundscape do lounge da Melissa @ SPFW. Para o inverno 2011, o tema “Time Code� mistura décadas e estilos.

O ambiente é como uma cápsula de viagem no tempo e a trilha sonora faz a conexão de passagem entre esses diversos portais. Sons futuristas costurados sugerem viagens espaciais que linkam diferentes lugares e momentos.

O teletransporte entre décadas, estilos e gêneros é feito por tracks que trazem em sua construção elementos acústicos e tecnológicos ou temas que unem clássico (pianos, violinos, celos) e eletrônico.

Tem techno e house de ontem e hoje, valorizando um viés viajandão e emocional, propondo momentos de dramaticidade e leveza. Outros de transgressão e alegria, como é o storytelling de Melissa. E ainda: temas conceituais de filmes e sonoridades de hoje que falam de uma viagem no tempo em certa linguagem naif.

Momentos mais tranqüilos em contraste com momentos mais fragmentados. Da psicodelia de Pink Floyd ao grunge do Nirvana; do barroco de Jean Philippe Rameau ao piano conceitual de Aphex Twin; do glam-rock de Bowie ao spacedisco de Lindstrøm; da house de Laurent Garnier ao electro de Kraftwerk; do rock de Elvis ao rock de Happy Mondays.

O tempo sendo construído a partir de um caleidoscópio (sonoro) como é a construção espelhada de Daniela Thomas e Felipe Tassara.

Shhh… Time goes by, so fast.

Mimicry is the arte of illusion. In the Nature, flowers look like insects, fishes seems to be stones. It’s the similarity of one species to another which protects one or both as could be seen in appearance, behaviour, scent, sound and even location. And the essence of Mimicry is one of the most influents contemporary trends. Be inspired by the music.

In Fashion, this camouflage is highlighted in Jun Takahashi’s work at the “Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion�, now showing at Barbican Center, London. In a room, her looks mimic each other with the walls, as if to reflect a new form of invisibility in these overexposed times.

Known in the industry as Captain Organic, designer Ross Lovegrove is the leading name when it comes to Biomimicry, the branch of science that studies the nature of examination, its models, systems, processes, and elements to emulate or take inspiration from in order to solve human problems.

This mixtape is an invitation to listen some productions that mix genres getting classical influences – violins, cellos, violons, pianos – to draw new soundscapes.

Shhh… “Maquillage c’est camouflageâ€�.

The wave of Hits’n'Covers celebrates the freedom to experiment with contemporary styles and genres indefinitely. In the new digital culture, presets disappear and make room for sonic experimentation focused on the unlikely mix of rhythms, giving new versions of old (and current!) songs.

From inspired reinterpretations, this trend has established itself both as a creative practice of composition as a new way of thinking and consume music.

By inviting for a new hearing of a known composition, stirs emotion and creates a wow effect.

It’s about a new vision for the classics, the tracks and styles that pulsate in the collective unconscious. It is about thinking creatively in their reading in their original format, beyond the barriers of space, time and age.

Shhh… Do it again & again in a new mood.

O excesso de copy/paste leva o mundo artístico de volta ao feito à mão. É uma forma de renovar a criação, sem deixar de lado, claro, as ferramentas tecnológicas. Nessa vibe, convidei o produtor L_Cio para um novo desafio: aliar seu techno ao piano. Ele topou e o resultado está aqui.

“Para compor a mixtape, convidei Miro Silveira, meu  padrasto, que é excelente compositor e multi-instrumentista, faz trilhas para teatro, cinema, propagandas e novelas”, conta L_cio.

E mais: “O mix foi gravado no formato live PA, ou seja, cada faixa foi executada na hora com a utilização de instrumentos MIDI e samples”. Bem no tom handmade que tem influenciado trabalhos de artistas como Gonzales, Something A La Mode e Damian Lazarus.

Shhh… “O piano no quarto escuro me oferecia uma possibilidade de harmonia infinita. Esta é a minha face oculta”.

O desafio era criar uma trilha com a sensação dos movimentos dos cabelos, com sensualidade, leveza e poesia. Fica como homenagem ao criativo legado da artista japonesa Nagi Noda (1973-008), autora desses incríveis Hair Hats.

A trilha embalou o desfile de cabelos da Pantene e abriu a noite para aparição relâmpago de Gisele Bundchen, estrela da marca.

Shhh… “Cabelo é como pensamento”.

Lino Villaventura e Marcelo Sommer são dois criadores que me fazem pensar sobre o poder que o espetáculo da moda tem para transformar emoções, transmutar corpos e redefinir sentimentos. Aqui, o que vi em seus desfiles de inverno 2010 vira música.

Lino fez aves noturnas sobrevoarem a passarela envoltas em vestidos-ninhos. Paralisou o tempo como um slow-motion do vôo de colibris, rabiscando em 3D o movimento das asas.

Seus volumes e formas materializam o movimento dos pássaros em cores e brilhos, da cabeça aos pés alados.

Em Marcelo Sommer, o baile das crianças enforcadas está longe de ser triste. Apesar de sua densidade dramática, coloca a moda como ferramenta de transformação da dor em liberdade.

Sobre o chão morto de carvão, o estilista celebra a vida, representada pelo círculo de amigos, culminando com o vestido de folhagem verde, que reverbera a gravidez de Luciana Curtis.

Em ambos, uma espantosa vocação para contemplar o cotidiano, manipular materiais e buscar na moda seu aspecto espiritual e superior.

Shhh… Moda é alquimia.

A moda brasileira para o Inverno 2010 começa a refletir os desejos do novo mundo, que se desenham a partir do comportamento contemporâneo. É a fragmentação de imagens e a sobreposição de épocas sinalizando um inesperado e sedutor jogo de linguagens e sons.

Onde começa a roupa e termina o corpo? A coleção da Rosa Chá por Alexandre Herchcovitch transforma tecido em pele, cartela de cores em etnias, underwear em outerwear, mergulho em fetichismo.

É roupa ou objeto? Samuel Cirnansck ironiza o gosto e propõe vestidos como abajures, casacos como poltronas, ancas como mesas, noivas como camas de lua-de-mel. A Osklen usa geometria invocando tecnologia para para dar novas formas e sentidos ao corpo.

Vida de mendigo ou hype de artista? Amapô contrapõe estilos de vida servindo na mesma marmita casacos sujos de pincel, andarilhos envoltos em folhas de jornal de veludo e uma bandeira brasileira desbotadinha porém glamourosa.

São ciganas do Leste Europeu ou nômades urbanas carregando sobre o corpo as memórias de lugares distantes? Herchcovitch desfila roupas cheias de recortes como mil pequenas gavetas abarrotadas de histórias étnico-ubanas.

Motoqueiro ou surfista? Na Redley, o comportamento fragmentado do novo nômade desenha um guarda-roupa fundamentado pelo utilitarismo esportivo aplicado a um mundo guiado pelo geotagging. Multifuncional e aventureiro.

Para tantas possibilidades, recortes e sobreposições de sons numa colagem de música acústica com a arte eternamente revolucionária de Yoko Ono, na trilha que criei para o desfile de Cirnansck.

Shhh… A moda está aos pedaços.

Com o tema “O Circo”, a sandália Melissa chega ao prédio da Bienal na SP Fashion Week de Inverno 2010. Embalado por um mix de Nostalgia e Espetáculo, elaborei uma experiência sonora com a atmosfera de um picadeiro.

Muito interessante a idéia de acionar o imaginário circense. São pílulas de bom humor para a moda em tempos que se desenham um tanto caóticos para o consumo.

Já me disseram um dia que a vida é um picadeiro com um personagem para cada situação cotidiana. Um dia equilibrista, outro dia malabarista ou domador de leões. E a fantasia da moda não é mesmo assim?

Criado por Marcelo Rosenbaum e executado por Graça Borges e Gustavo Sérvio, o espaço é um espetáculo a parte. Entre as sandálias, a botinha inspirada nos domadores de leão é especial.

O circo de Melissa recupera o tom hedonista e irônico que desenha o comportamento das novas gerações.

Shhh… Palmas!

Rodrigo Almeida é o designer paulista que vai se afirmando como o legítimo representante da era pós-Irmãos Campana. Em cartaz sua African Chair, exótica e colorida. No som, canções para se balançar na rede, só ou acompanhado. Deleite-se.

Há alguns anos acompanho a evolução de seu trabalho. Rodrigo, que foi estilista nos anos 90, trouxe para o design de móveis, um apurado senso estético. Constrói cadeiras como quem veste um corpo.

Sua veia é lúdica: luminárias-robôs feitas com restos de embalagem de produtos de limpeza; estantes feitas com mochilas; poltronas cobertas de tênis de marcas fake… Veja mais aqui.

Uma exposição na loja-galeria Passado Composto Século XX é excelente introdução ao seu trabalho. Rodrigo é o primeiro designer de mobiliário contemporâneo a fazer parte do acervo da loja-galeria de Graça Bueno.

Especializada em arte e antiguidades modernas, a loja tem edições exclusivas de nomes como Joaquim Tenreiro, Sergio Rodrigues e Jean Gillon.

Ir lá é um delírio de bom-gosto, informação e sofisticação. Destaque para a grande coleção de design escandinavo de 1930 a 1970, onde a estrela é o jacarandá brasileiro.

Aproveite a visita também para ver de perto os murais de florestas tropicais de Rodrigo Bueno, hábil na arte de criar atmosferas com cheiro de mata, pedaços de madeira descartada, placas de vidro e pinceladas fluo.

São dois Rodrigos num só lugar. As peças de Rodrigo Almeida ficam expostas até o dia 21 de novembro. Já Bueno mantém exposição permanente no salão situado depois do jardim secreto de sua irmã, Graça.

Shhh… Viva a nova aquarela brasileira.