With a sugarlove taste from “Alice”, Tate Britain and Tate Modern brings “Cake Britain – A Fairtrade Mad Artists Tea Party“, headlining as the worlds first ever edible exhibition. It reminds me how sweet can be the simple things of life. Or, how we are consuming everything in peaces/pills, as cupcakes, tracks, datas, tweets, IDs… The knowledge is a patchwork.

“Cake Britain” is sponsored by Tate & Lyle Sugars and is based on Mad Artists Tea Party’s interpretation of the meaning of “fair”. It will feature food art from David A Smith, Jellymongers – Bompas & Parrm, Crumbs & Dollies and Lily Vanilli.

All of the exhibits will be for sale with proceeds going to Richard House, We Make Peace and the Fairtrade Foundation. From 27th August until 29th August. Click here.

Novíssimo talento do folk made in Brasil, Odorico Leal é o cara por trás do projeto The Amazing Broken Man. Movimentando sua carreira musical no Myspace, foi descoberto pelo produtor musical Kyle Lynd, do seriado inglês “Skins”.

Natural de Picos, no Piauí, ele tem 27 anos, mora em SP só há dois meses, onde prepara projeto para doutorado em Teoria da Literatura, na USP. “O fato de morar em SP me afeta e, conseqüentemente, afeta qualquer coisa que eu faça artisticamente”, diz.

Saiba mais sobre The Amazing Broken Man aqui.

SHHH – Como a literatura encontra a mĂşsica em seu trabalho?
ODORICO LEAL - Indiretamente. Poesia tira as teias de aranha das palavras e também da sua mente. Isso inspira.

SHHH – Quando e como começou a compor?
OL - Desde pivete, aprendendo a tocar violĂŁo.

SHHH – Como define seu som?
OL - O meu som enquanto The Amazing Broken Man é bastante simples: são canções compostas ao violão de nylon, gravadas ao violão de aço, em que eventualmente alguns arranjos etéreos podem comparecer.

SHHH – E no seu projeto paralelo?
OL - Tenho uma banda com os mĂşsicos e compositores Gustavo Vidal e Ciro Figuereido, meus amigos de Fortaleza, que tem sonoridade diferente. É mais voltada para guitarras e tambĂ©m para a parte ritmĂ­ca, com uma sonoridade mais contemporânea. Mas sem deixar de lado o aspecto da canção, da melodia e da letra. Estamos gravando um disco, que vai se chamar “Postmodern Bullshit”.

SHHH – A banda já tem nome?
OL – NĂŁo decidimos ainda o nome da banda. TaĂ­ um troço difĂ­cil. Temporariamente Ă© October Leaves.

SHHH – Com quem tem vontade de trabalhar musicalmente?
OL - Às vezes eu penso que seria massa ter um produtor muito bom, que gostasse mesmo de música e sacasse de engenharia de som, que conseguisse todos os efeitos que passassem pela nossa cabeça.

SHHH – O que vem antes: a letra ou a melodia?
OL – Geralmente, a melodia. Sorte Ă© quando já vem um trecho de melodia e letra ao mesmo tempo.

SHHH -  Pode falar sobre o tema de seu projeto de mestrado?
OL – ConcluĂ­ o Mestrado no começo deste ano. Era sobre impessoalidade na poesia moderna. Em termos de histĂłria do rock (hehe), Ă© como se eu estivesse estudando como, depois do Kurt Cobain e do Billy Corgan, duas personalidades artĂ­sticas (nĂŁo-ingenuamente) românticas, a lĂ­rica do rock teve de se tornar bem menos direta, menos pessoal, e mais impessoal e obscura, por uma questĂŁo de eficácia, como no caso do Tom Yorke. Na dissertação, eu trato de poetas como Wordsworth, Keats, Baudelaire, Rimbaud, Stevens, mas, principalmente, Pessoa e T.S.Eliot.

SHHH – Algum show marcado?
OL – Nenhum marcado. Como estamos envolvidos com o disco, nĂŁo estamos indo atrás de show. Mas se aparecer um convite interessante, o contato Ă©: odoricoleal@gmail.com.

SHHH – Quem faz parte do seu time criativo?
OL - O Gustavo Vidal, que Ă© compositor e toca guitarra e canta na banda, e o Ciro Figueiredo, que Ă© o baterista-baixista.

Fala mais Odorico:

Sob o sol… Na Sabiaguaba.

No frio… Em SĂŁo Paulo.

Canto para… Que as formigas me joguem um cobertor no inverno.

Fico calado se… As formigas já estiverem de saco cheio.

Ouço sempre… Scott Walker e Tom Jobim. E Smashing Pumpkins!

Direto de Buenos Aires, um set recheado de tracks da nova produção eletrônica local. Claro, com pitadas de tango e samples do cancioneiro étnico. Aqui se comemora o Bicentenário Argentino, aniversário da revolução que abriu caminho para a independência. Fica a homenagem.

Estar em Buenos Aires é sempre uma delícia. Suas ruas largas, espaços abertos e muitas árvores ganham mais céu especialmente pela ausência de fios aparentes nos postes das ruas.

Shhh… “Um tango argentino me cai bem melhor que um blues”.

Elas respondem pelo canal de estilo mais quente da blogosfera brasileira quando o assunto é moda pra vida real. Fernanda Resende e Cris Zanetti, as Oficinettes, como costumo chamá-las, são leves e verdadeiras que nem os posts e vídeos que publicam. É pra elas que costurei esse som.

Antes de virarem a dupla Oficina de Estilo, a paulista Cris trabalhava em empresa de engenharia e a capixaba Fernanda estudava direito. “De tailleurzinho e tudo!”, conta, relembrando dos tempos de escritório de advocacia.

Hoje prestam consultoria de moda, dão workshops de personal styling e fazem uma análise das temporadas de desfiles de forma simples e direta, num tom tão informal que renova a abordagem de cobertura de moda. O site delas, como o Shhh.fm, também tem digital intelligence by Cherry Plus.

Entrevishhhtá-las foi um prazer.

SHHH.FM - Como vocĂŞs se conheceram?

FĂŠ - A gente foi recrutada pra um trabalho em comum e nunca mais se desgrudou!

SHHH.FM - E a paixão por moda começou quando?

FĂŠ - Nas festas juninas da escola.

CRIS - Ainda criancinha, quando tive oportunidade de escolher minha prĂłpria roupa.

SHHH.FM - Como vocĂŞs definem o blog Oficina de Estilo?

CRIS - É o lugar em que a gente pode ser personal stylist de um monte de

clientes ao mesmo tempo!

SHHH.FM - Seis palavras musicais.

FÊ - Dança, alegria, gente junta.

CRIS - Melodioso, doce, alegre.

SHHH.FM - Quem canta melhor das duas?

FĂŠ – Diz a Cris que nĂŁo canta nada, eu sou a rainha do karaokĂŞ (haha!).

SHHH.FM - Quem gosta mais de dançar?

FĂŠ – Eu danço em casa e adoro, Ă© meu passatempo com minha filha Estela.

Falem mais Oficinettes:

MĂşsica para a moda Ă© como… Queijo ralado fresquinho pra massa!

Conforto Ă©… Essencial.

Fechamos o guarda-roupa quando… Já estamos prontas!

Nunca pensamos… No que nĂŁo Ă© produtivo.

Roupa especial serve… Pra todo dia, toda hora, qualquer ocasiĂŁo. Tudo que usamos tem que ser especial pra gente!

Sempre que escutamos… Ficamos quietinhas pra ouvir (tudo e todos).

Shhh… SilĂŞncio bom Ă© no cinema, nĂ©?

A partir dos conceitos e imagens da campanha Inverno 2010 da JogĂŞ, criei uma playlist especial para dar ritmo Ă s compras nas lojas da marca espalhadas pelo Brasil. A trilha tem mĂşltiplos moods: poesia das cordas, violinos, celos e cĂ­taras, passando por pianos, caixinhas de mĂşsica e sintetizadores. Delicie-se.

A idĂ©ia Ă© amplificar o conceito defendido pela JogĂŞ, em que “aromas e memĂłrias podem transformar a compra em visita, a venda em conversa, o produto em sonho”. E agora entra a mĂşsica, traduzindo o tom delicado, feminino, sexy e romântico da marca.

Shhh… “Isso toda flor merece”.

ParkFashion Ă© o evento de lançamento das coleções de inverno do ParkShopping, ambos os maiores e mais importantes de BrasĂ­lia. Nesse ano, o tema Ă© “A Fantasia da Moda”. E essa trilha sonora move a onda aqui na capital do Brasil.

Há quatro anos assino a direção de conteúdo do evento com o obejtivo de transformar o local numa área democrática de conhecimento. Campanha, cenografia, palestras, exposições, música, styling, make, tudo segue o tema proposto por mim.

É sempre uma delícia estar em Brasília, onde além de hospitaleiras, as pessoas são extremamente curiosas e interessadas em moda, o que faz nosso trabalho a cada ano ampliar seu papel de difusor de conhecimento.

Esse ano, escolhemos a modelo Isabel Hickmann como estrela. Fotografada por Daniel Pinheiro, com styling de Fabricio Maia, beleza de Cecília Macedo e produção executiva de Cadu Alves.

Chiara Gadaleta, a anarquista da moda, veio palestrar sobre “O Novo Luxo”, apimentando discussões sobre como ser sustentável com estilo. Foi lindo.

E as meninas da Oficina de Estilo trazem toda a sua bagagem intelectual e prática para o workshop sobre “Personal Styling”. Tá rolando.

Para saber mais o que está acontecendo no ParkFashion, acompanhe a cobertura do evento no Finíssimo e no Blog oficial.

Shhh… O cerrado tem seus mistĂ©rios.

Thiago Pethit lança seu novo álbum, “Berlim, Texas”. Poesia para os ouvidos, doses de doçura para a alma. A simplicidade em forma de som. Deguste agora.

Conversamos enquanto cerzia os bonecos rasgados dos meus cachorros, escutando suas mĂşsicas. Foi como estar num filme, numa cena de teatro. O som vindo de longe e a simplicidade tomando conta do lugar.

Tive o prazer de trabalhar na direção artĂ­stica do álbum. Thiago Pethit Ă© um artista completo, com segurança, bom gosto, alto astral e um senso de praticidade Ă­mpar, sempre direcionando os passos do projeto, da capa – com arte de Renan Costa Lima – ao figurino.

SHHH - Qual é a inspiração?

PETHIT - O universo dos teatros de vaudeville. Shows com mágicos, dançarinas, bizarrices e músicas. O clima dos cabarés da Alemanha nos anos 20, o teatro do Brecht. O Saloon Bar do Tom Waits. Vaudevilles separados geograficamente e por momentos históricos e temáticas diferentes.

SHHH - E como Ă© seu vaudeville?
PETHIT - É um pequeno palco, no qual eu canto sobre mim, sobre meus afetos e desafetos.

SHHH - Vejo seu trabalho como parte de uma geração que preza pela composição acĂşstica, pela poesia nas letras e pela mensagem simples e direta…

PETHIT - O excesso de informação nos fez buscar uma forma simples de dizer o necessário. Simples, não simplista! Por isso essa poesia, que não é elaboradíssima, mas é a forma mais direta, e no meu caso, mais genuína e delicada de me comunicar. Simplicidade com muita verdade.

SHHH - Há um gênero musical?

PETHIT – Sei que faço mĂşsica pop, universal e contemporânea, um tanto folk, no modo de fazer, sobretudo. Acho que nĂŁo existe mais nome que defina nada hoje em dia, se vocĂŞ nĂŁo for um purista. Minha mĂşsica nĂŁo Ă© moderna e nĂŁo Ă© antiquada, mas soa como as duas coisas, como se fossem clássicos contemporâneos.

SHHH - VocĂŞ toca algum instrumento?

PETHIT - Toco um pouco de piano e violão, mas não sou músico! Nunca estudei realmente nenhum dos dois. Apenas como autodidata. Mas sei apenas o necessário para compor e tocar as minhas próprias canções, com a liberdade de tocá-las do meu jeito.

SHHH - Suas letras falam de quĂŞ?

PETHIT - SĂŁo relatos, cartas, Ă s vezes contos, em suas maiorias muito pessoais e sobre o amor, ou a sua ausĂŞncia.

Fala mais Pethit:

Prefiro cantar… Sobre as coisas que eu sei e conheço ou fantasio, ao invĂ©s de coisas que nĂŁo estĂŁo na minha vida. NĂŁo soaria real.

Eu bebo... Em valsas francesas, no tango argentino, no folk dos anos 70, nos cabarés, trilhas de cinema e até numas porcarias do pop atual. rsrs

Na web… Tenho todo o mapa-mĂşndi para dialogar e receber tanta informação tĂŁo diretamente que isso me fez pensar sobre a minha necessidade diálogo e por isso procurei pela mĂşsica.

Shhh… Nenhuma arte pode ser mais Ă­ntima entre artista e publico que a mĂşsica.

Mal começou 2010 e no mundo de estudo das tendĂŞncias já estamos falando em VerĂŁo 2011. O WGSN aposta em “Power of Change” para inspirar os novos caminhos da moda. Convidado por Andrea Bisker a interpretar esse conteĂşdo em formato de vĂ­deo, chamei o designer Renan Costa Lima e o videoartista Fernando Stutz para o desafio. Eis o resultado.

‘”Power of Change” serve como uma metáfora para o mundo que se recupera de uma grave crise”, diz Andrea Bisker, diretora do WGSN na AmĂ©rica Latina e diretora da Mindset, nova empresa no estudo de trends.

“PerĂ­odos de crise sĂŁo pontuados por lampejos de criatividade e Ă© disso que se trata o Poder da Mudança: aproveitar a calmaria iminente para um momento de aprendizado e principalmente, de reinterpretação de nossos aprendizados anteriores”, complementa Andrea, que explica abaixo as trĂŞs macrotrends.

Fair & Square – “A ĂŞnfase da forma sobre a função, o valor do mĂ­nimo necessário; um reflexo do aprendizado pĂłs-crise de saber viver com menos, mas mesmo assim, sem abrir mĂŁo do calor e da modernidade. AlĂ©m da simplicidade, tem como valores soluções alternativas para velhos problemas e a idĂ©ia de ser direto, na comunicação e no design.”

Timelines – “Com as possibilidades infinitas de absorção e repertĂłrio que dispomos, trata-se de reverenciar o passado distante e usar a tecnologia de hoje como filtro para reinterpretá-lo, propondo um ritmo de vida e de observação mais lento, como no passado, para criar novos registros histĂłricos.”

Sensory – “A mais colorida das trĂŞs macros. A idĂ©ia Ă© trazer os elementos do mundo tecnolĂłgico, online, de infinitas possibilidades e convertĂŞ-las a um contexto fĂ­sico, sensorial, transformando a frieza da tecnologia em calor humano e novas formas de interagir com os sentidos e os sentimentos dos consumidores. É uma nova psicodelia inspirada no contexto tecnolĂłgico de hoje.”

Shhh… Escute o vídeo de 2011.

Com o tema “O Circo”, a sandália Melissa chega ao prĂ©dio da Bienal na SP Fashion Week de Inverno 2010. Embalado por um mix de Nostalgia e Espetáculo, elaborei uma experiĂŞncia sonora com a atmosfera de um picadeiro.

Muito interessante a idéia de acionar o imaginário circense. São pílulas de bom humor para a moda em tempos que se desenham um tanto caóticos para o consumo.

Já me disseram um dia que a vida é um picadeiro com um personagem para cada situação cotidiana. Um dia equilibrista, outro dia malabarista ou domador de leões. E a fantasia da moda não é mesmo assim?

Criado por Marcelo Rosenbaum e executado por Graça Borges e Gustavo Sérvio, o espaço é um espetáculo a parte. Entre as sandálias, a botinha inspirada nos domadores de leão é especial.

O circo de Melissa recupera o tom hedonista e irônico que desenha o comportamento das novas gerações.

Shhh… Palmas!