“Alice is back!”, como diz o Chapeleiro Maluco no filme de Tim Burton. E sua aura de fantasia influencia jóias de Stella McCartney e Tom Binns, roupas de Sue Wong e os objetos decorativos de Aninha Strumpf. Inspirado por esse mood, proponho uma viagem misteriosa a Underland.

A linha idealizada por Aninha Strumpf e produzida pela ONG Orientavida é a primeira coleção brasileira High Concept de peças conceituais de design, utilitários e acessórios de moda oficialmente licenciados pela Disney.

A designer, que trabalhou com os artistas Nazareno Rodrigues, Marilia Teixeira e Denise Yui, se inspirou na magia do clássico de Lewis Carroll/Disney para criar almofadas, jogos americanos e banquetas.

Tem patchwork, bordado, tapeçaria e silk com as frases “Quem sou eu neste mundo” e “Wonderland é aqui?”.

A linha traz também canecas, copos, bules, pratos, moringas, vasos e porta-jóias em porcelana com decalques dos personagens do filme. E mais: echarpes e lenços em seda, bolsas e sacolas.

A iniciativa beneficia 300 famílias do interior de SP e a coleção será comercializada a partir de abril na loja virtual da ONG Orientavida.

Alice está em todo lugar. Tem perfil no Facebook – onde os fãs puderam ver o Green Carpet da estréia mundial, em Londres -; linha de make da Urban Decay; esmaltes glitterizados da OPI; estojo com batom da Paul & Joe; e edição especial do livro com desenhos do artista paulista Luiz Zerbini, em tiragem limitada.

Shhh… Welcome to Underland.

Mal começou 2010 e no mundo de estudo das tendências já estamos falando em Verão 2011. O WGSN aposta em “Power of Change” para inspirar os novos caminhos da moda. Convidado por Andrea Bisker a interpretar esse conteúdo em formato de vídeo, chamei o designer Renan Costa Lima e o videoartista Fernando Stutz para o desafio. Eis o resultado.

‘”Power of Change” serve como uma metáfora para o mundo que se recupera de uma grave crise”, diz Andrea Bisker, diretora do WGSN na América Latina e diretora da Mindset, nova empresa no estudo de trends.

“Períodos de crise são pontuados por lampejos de criatividade e é disso que se trata o Poder da Mudança: aproveitar a calmaria iminente para um momento de aprendizado e principalmente, de reinterpretação de nossos aprendizados anteriores”, complementa Andrea, que explica abaixo as três macrotrends.

Fair & Square – “A ênfase da forma sobre a função, o valor do mínimo necessário; um reflexo do aprendizado pós-crise de saber viver com menos, mas mesmo assim, sem abrir mão do calor e da modernidade. Além da simplicidade, tem como valores soluções alternativas para velhos problemas e a idéia de ser direto, na comunicação e no design.”

Timelines – “Com as possibilidades infinitas de absorção e repertório que dispomos, trata-se de reverenciar o passado distante e usar a tecnologia de hoje como filtro para reinterpretá-lo, propondo um ritmo de vida e de observação mais lento, como no passado, para criar novos registros históricos.”

Sensory – “A mais colorida das três macros. A idéia é trazer os elementos do mundo tecnológico, online, de infinitas possibilidades e convertê-las a um contexto físico, sensorial, transformando a frieza da tecnologia em calor humano e novas formas de interagir com os sentidos e os sentimentos dos consumidores. É uma nova psicodelia inspirada no contexto tecnológico de hoje.”

Shhh… Escute o vídeo de 2011.

Iracema Maracangalha
Chamou prum Chamegá-Exaltação.
Pediu transa sonora,
Um Parangolé Navilouca
Brasiléia Geral.

Peguei o Cavaco-Agogô
Num Batuquê Maracapoeira Legal.
Agorah Agorete,
Nem vem que não tem:
Salve Bernadette Dinorah!

E fui cerzindo o Baião-Lenda
Marginando piscina de Vitória-Régia
Entre Bananás & Bromélidas.
Vem Miss Amapô,
Zabelê Odara Real.

Desenhei Baião Intergaláctico
Pra estampar de Amarelo-Sangue
Carnavalhadas de ouro na carne.
Tropinália Margicália!
“Escrever já não dá conta das transas do nosso tempo”.

Então vou bordar no pano-papel
Um Chameguinho-Choro
Encantado Anunciado,
Alibabando tapeçarias
Em mar de Veleiro Mistério.

- Sailormoon!
Abra sorriso massa rara
Com sua Boca de Cantor,
Gravata de Rayon Azul
E borboleta entre os dentes.

Olhos Diamante diz/param
Raios na pele Cetimbalante.
Gargalhada Blogal
De Gélida-Gelatina.
“Toda palavra guarda uma cilada!”

Karô-Kai no Xote-Acalanto
Carmen Mirando, Babélika.
Serena Siriá,
É sereia na areia de ouro,
Si-bu-bu-li-linda.

Jogo confetes, reticências de plástico,
No chifre do meu Boi-Bumbá.
Pelo chão forrado de celofane
Bailam Piri-pirilampos
Em Riscado Poliédrico-Infinito.

Pitty de turbantenaliane
Emana sinais-luz
Baião curtição // melodia geral.
Pop-eye Pop-up Pop-ice
Eterno em transe: bang bang!

- Pois é.

Sapoti Bacana,
Purpurina Laser
Jezebel Maracujá.
“Quem samba fica”.

Shhh… Amapô, qual é a transa?

Lino Villaventura e Marcelo Sommer são dois criadores que me fazem pensar sobre o poder que o espetáculo da moda tem para transformar emoções, transmutar corpos e redefinir sentimentos. Aqui, o que vi em seus desfiles de inverno 2010 vira música.

Lino fez aves noturnas sobrevoarem a passarela envoltas em vestidos-ninhos. Paralisou o tempo como um slow-motion do vôo de colibris, rabiscando em 3D o movimento das asas.

Seus volumes e formas materializam o movimento dos pássaros em cores e brilhos, da cabeça aos pés alados.

Em Marcelo Sommer, o baile das crianças enforcadas está longe de ser triste. Apesar de sua densidade dramática, coloca a moda como ferramenta de transformação da dor em liberdade.

Sobre o chão morto de carvão, o estilista celebra a vida, representada pelo círculo de amigos, culminando com o vestido de folhagem verde, que reverbera a gravidez de Luciana Curtis.

Em ambos, uma espantosa vocação para contemplar o cotidiano, manipular materiais e buscar na moda seu aspecto espiritual e superior.

Shhh… Moda é alquimia.

Ironizando a fama e toda a sua superficialidade, a trilha sonora do desfile da Reserva brinca com ícones pop para garantir o bom-humor de seu inverno 2010, na SPFW. Divirta-se!

Fiz uma colagem com Susan Boyle, Titãs, Neusinha Brizola, Ice MC e Stephany, com cortes secos que simulam o consumo desenfreado de tracks, síndrome de hoje.

Em última análise, arrisco um paralelo entre a descartabilidade da moda e o formato de consumo das celebridades.

Shhh… Que venha a próxima novidade.

A moda brasileira para o Inverno 2010 começa a refletir os desejos do novo mundo, que se desenham a partir do comportamento contemporâneo. É a fragmentação de imagens e a sobreposição de épocas sinalizando um inesperado e sedutor jogo de linguagens e sons.

Onde começa a roupa e termina o corpo? A coleção da Rosa Chá por Alexandre Herchcovitch transforma tecido em pele, cartela de cores em etnias, underwear em outerwear, mergulho em fetichismo.

É roupa ou objeto? Samuel Cirnansck ironiza o gosto e propõe vestidos como abajures, casacos como poltronas, ancas como mesas, noivas como camas de lua-de-mel. A Osklen usa geometria invocando tecnologia para para dar novas formas e sentidos ao corpo.

Vida de mendigo ou hype de artista? Amapô contrapõe estilos de vida servindo na mesma marmita casacos sujos de pincel, andarilhos envoltos em folhas de jornal de veludo e uma bandeira brasileira desbotadinha porém glamourosa.

São ciganas do Leste Europeu ou nômades urbanas carregando sobre o corpo as memórias de lugares distantes? Herchcovitch desfila roupas cheias de recortes como mil pequenas gavetas abarrotadas de histórias étnico-ubanas.

Motoqueiro ou surfista? Na Redley, o comportamento fragmentado do novo nômade desenha um guarda-roupa fundamentado pelo utilitarismo esportivo aplicado a um mundo guiado pelo geotagging. Multifuncional e aventureiro.

Para tantas possibilidades, recortes e sobreposições de sons numa colagem de música acústica com a arte eternamente revolucionária de Yoko Ono, na trilha que criei para o desfile de Cirnansck.

Shhh… A moda está aos pedaços.

Com o tema “O Circo”, a sandália Melissa chega ao prédio da Bienal na SP Fashion Week de Inverno 2010. Embalado por um mix de Nostalgia e Espetáculo, elaborei uma experiência sonora com a atmosfera de um picadeiro.

Muito interessante a idéia de acionar o imaginário circense. São pílulas de bom humor para a moda em tempos que se desenham um tanto caóticos para o consumo.

Já me disseram um dia que a vida é um picadeiro com um personagem para cada situação cotidiana. Um dia equilibrista, outro dia malabarista ou domador de leões. E a fantasia da moda não é mesmo assim?

Criado por Marcelo Rosenbaum e executado por Graça Borges e Gustavo Sérvio, o espaço é um espetáculo a parte. Entre as sandálias, a botinha inspirada nos domadores de leão é especial.

O circo de Melissa recupera o tom hedonista e irônico que desenha o comportamento das novas gerações.

Shhh… Palmas!

Karina Mota é a garota brasileira por trás do coletivo pariense Surface To Air e a responsável por movimentar com nonchalance o circuito dos Jardins com moda, arte e cultura de rua. É pra ela essa trilha sonora, a primeira na contagem regressiva rumo a 2010.Conheci Karina por meio de um amigo comum, o fotógrafo Marcelo Gomes. Rapidamente estabelecemos uma conexão. Quando nos encontramos temos sempre um bom motivo para engatar um papo leve e divertido sobre moda, arte e fotografia.

Sua energia criativa e disposição para o novo desenhou o astral de exclusividade do bar da rua Alvaro Anes, 97, e mantém a vivacidade da loja STA na Alameda Lorena, 1985.

Tudo em sintonia com os novos formatos e pensamentos, privilegiando experiência espacial e a expertise da curadoria.

Lembro de dois presentes que lhe dei. O primeiro foi uma figa da sorte; o outro, o álbum “Legal”, de Gal Costa, que tem capa desenhada por Hélio Oitica e sempre me faz feliz quando escuto.

Misticismo, música e arte são sempre boas surpresas para uma garota supercool como ela, que me presenteou com uma faixa inédita, produzida pelo talentoso Dustan Gallas feat. Karina Mota. Ela mesma! A garota que de tão leve flutua.

Tô ouvindo você, fala Karina:

Eu sempre escuto… Serge Gainsbourg + Anna Karina, Nick Cave, Yeah Yeah Yeah’s, Gal Costa, Scenario Rock, Verdi, Mixhell, Rage, Nino Rota, Ennio Morricone.

Minha viagem sonora tem… As músicas que meus amigos tocam no bar, o barulho da minha rua em Higienópolis, a voz do Sebastien falando baixo em francês, o barulho do mar batendo no casco no cais de Paraty.

O som da moda é… O som do eterno inusitado. Furei todos os papelões que protegiam o chão do desfile enquanto trabalhava para Monsieur Margiela com meu salto fino, nos testes de luz na sala um dia antes. O estilista pediu para a equipe integrar esse som na trilha sonora dos desfiles… Ploc ploc ploc… Os acidentes se transformam em beleza para quem sabe escutar além.

O silêncio diz… More Than Words – Extreme.

Shhh… Eu tenho segredos.

São Paulo será a 6ª cidade mais rica do mundo até 2025! Em sua homenagem, canto a emoção da chegada ao túmulo do samba em tracks criadas por Paulo Bega e dedico à Renata Simões, que tem criado um novo mapa de Sampa no programa Urbano/Multishow.

Segundo ranking da PricewaterhouseCoopers, São Paulo, 5ª maior cidade do mundo em população, pode deixar de ser 10ª para se tornar a 6ª mais rica do mundo em 15 anos, com crescimento previsto de 4,2% em média ao ano até 2025, ultrapassando cidades como Paris, Osaka e Cidade do México.

E é refletindo sobre o fascínio que a cidade exerce em mim, nordestino retirante há 16 anos, que fui convidado por Renata Simões em seu programa Urbano/Mutishow para criar uma trilha sonora reverberando as sensações que o barulho da cidade inspira.

Muito bacana mostrar aqui uma parceria musical com o talentoso Paulo Bega, o homem por trás do trio Stop Play Moon, em que desconstruímos a letra de “Sampa”, de Caetano Veloso, para ambientar sua paisagem: caótica, poluída, poética e apaixonante.

Anteriormente, as tracks serviram de trilha sonora para o desfile de inverno 2008 de Rita Wainer para 2nd Floor, que trouxe o artista Bruno 9li nas ilustrações e lançou no Brasil os tricôs de Lucas Nascimento, sob o olhar preciso da stylist Letícia Toniazzo. Foi lindo.

Costurando o mixtape, coloco faixas que sempre me foram simbólicas antes de morar em SP, como a de Tom Zé e Rita Lee. A do Titãs, aqui, transparece o desejo de não se sentir só na selva de pedra. Já a do Cidadão Instigado traz a nova poesia musical de um cearense, como eu, radicado na cidade. É Fernando Catatau falando sobre as escolhas do mundo.

Shhh… O amor é imprevisível.

Marcelona ou Marcelo Ferrari? O mito da noite paulistana está na nova Entrevishhhta e ganha mixtape fetichista fun. Shhhlap!

Iconoclasta, sabe a hora de desconstruir o mito e não se prende a uma idéia passadista de drag queen. “Adoraria que Marcelona pudesse ir ao banco ou ao supermercado. Não que ela não possa, mas não preciso criar tumulto sem necessidade, né?”.

Muita gente lê seu blog Coisas de Marcelle e já viu Marcelona na porta das festas mais importantes de SP. O que pouca gente sabe é que por trás da persona fetichista, há uma vasta experiência e traquejo social ímpar.

Sua educação começa no colégio alemão Visconde de Porto Seguro, passa pelo Instituto Mackenzie, desemboca no curso de Artes Plásticas da FAAP e ganha vida própria nos anos 90, no auge da cultura club, participando da banda Disk Putas, com Dora Longo Bahia e Renato Cohen. Quem viu, viu.

Fica para os iniciados, ainda, a lembrança da troupe formada por Marcelona e Carlinha Machado (musa de avaf) e as saudosas Charlotte Maluf e Diana. Glamour lapidado em estado bruto!

Com equilíbrio perfeito entre atitude, imagem e conteúdo, Marcelona foi encantando novos cineastas até ser homenageada pelo diretor Billy Castilho com o filme “Ordinária”, sendo transformada num avatar à la Tomb Raider.

No cinema, ela fez pontas em “Nina” e “Carandiru” e revela: “Acabei de acertar participação em um novo trabalho do diretor com quem fiz meus trabalhos mais legais, segredinho ainda!”. Quem será?

Poucas pessoas entendem tanto de acessórios quanto ela, que deixa isso bem explícito em seu blog. “Meu querido diário tem um milkshake de coisas, pensamentos, notícias, fofocas, dicas, tudo sem pretensão, minhas coisinhas como o próprio nome diz”, explica.

A pop-up store da Casa de Criadores nos Jardins tá com um minibrechó onde Marcelona e seu amigo Johnny Luxo comercializam peças de seu acervo.

Ela se considera “suuuper voyeur e nostálgica”. Gosta de Disco, New Wave e tracks românticas; ama roupas pretas para noite ou skater deluxe para o dia; coleciona bonecas Barbie e bem merece uma Barbie Marcelle com as costas tatuadas, coleção de perucas, bijoux douradas, saltos “lambutã” e casacos de pele.

Diz mais Marcelle:

Eu me monto ouvindo… a Marcelona chegar na frente do espelho!
Meu som fetiche é… músicas para Marcelona dar seus closes!
Eu coleciono… Barbies vintage e amo qualquer som da época delas!
Fico de boca fechada se… adoraria calar a boca nas horas certas, mas quem diz que eu consigo?
Shhh… fala que eu te escuto!