O sound-styling que embala a Melissa Amazonista é uma viagem pelos sons, texturas e ritmos do Norte do Brasil. Eis uma compilação de carimbós, cirandas, ghettotech, reggaeton, cumbia, cantos indígenas e outras tropicalidades.

A trilha sonora sob medida para o lounge da Melissa @ SPFW empresta melodia à technofloresta assinada por Muti Randolph, com produção de Gustavo Sérvio e Graça Borges.

Shhh… A floresta quer viver.

De baterista a diretor artístico do Vegas Club, André Juliani vem construindo uma trajetória consistente na noite de SP, o que lhe rendeu o Prêmio de Produtor Revelação 2009 da DJ Mag Brasil.  Ele se dedica a criar hot’n’sexy sets que define como Freestyle Selecta. Leia entrevishhhta e ouça seu som.

Ele começou a discotecar em 1997, quando conheceu o Hell’s, o DJ Mau Mau e o techno. “Fiquei empolgado com o som, a festa e com o que um único cara fazia com o público”.

Paulista dos anos 70, sua formação musical vem dos estudos de bateria e percussão, dos 13 aos 20 anos. “Com o mestre e goodfella Alaor Neves, musicalmente minha maior referência”. Ouça mais aqui.

SHHH – Que estilos você gosta de tocar?

ANDRÉ JULIANI - Toco dub, jazz, ska, sou, funk original, house, disco, break, techno… Me divirto muito mais fazendo o freestyle ficar homogêneo. Desafia muito mais do que tocar 4 X 4 a 130 bpm’s a noite toda.

SHHH - Quais são as suas noites fixas?

AJ – Sou residente quinzenal da 6 degrees, no Lions Nightclub, que rola às terças e é pura pólvora. No Vegas, minha festa mensal se chama Vertigo.

SHHH - O que o Prêmio de Produtor Revelação da DJ Mag Brasil representa?

AJ – Acho que é a chance de falar pra mais pessoas. Pô, mais de 14 mil votos e o segundo colocado com cerca de 5 mil!… Alguma coisa tem aí! Será que meu cachê aumenta junto??.. Hahaha.

SHHH – Quais suas produções mais recentes?

AJ - Estou há uns meses sem produzir nada concreto pra mostrar, mas recentemente fiz um som com o meu parceiro Thiago Salvioni. Temos um projeto em que usamos instrumentos acústicos e machines. A idéia é tocar ao vivo com bateria acústica e teclados.

Fala mais Juliani:

Toco bateria quando… Ando, principalmente.

Ser professor me ensinou… A olhar pro lado.

A noite é… Onde os gatos se encontram.

Meu set não tem… Migué.

Eu danço se… Eu bebo.

Quero produzir… Com o Mike Patton

Shhh… Marquinho!!! hahaha

Heloisa Tolipan, a mais afiada colunista em ação, me deu a honra de ser entrevishhhtado por ela. Com toda sua expertise jornalística, convida a uma reflexão sobre Moda e Cultura num momento em que se oficializam as relações institucionais do MinC com Moda, Arquitetura e Design. É pra ela essa trilha sonora.

Tomo a liberdade de republicar partes da entrevishhhta:

Curador do Claro ParkFashion – evento de moda realizado, em Brasília – Jackson Araujo, 45 anos, é consultor de moda, publica suas reflexões sobre o mundo contemporâneo na radioblog Shhh.fm e colabora com o WGSN, escrevendo sobre comportamento, música e artes. Considera como um dos fundamentos de seu trabalho a Metáfora do Estilingue, do pensador pernambucano Aloísio Magalhães (1927-1982) – defensor da brasilidade no design e da recuperação da memória artística e cultural – que prega: “Quanto mais se puxar o elástico para trás, mais longe a pedra chegará”. Conversamos com Jackson sobre rumos da moda.

Heloisa Tolipan – No momento em que você deu o start no Claro ParkFashion, uma reunião era realizada no Ministério da Cultura, marcando o início das relações institucionais do MinC com moda, arquitetura e design. As produções serão contempladas nas ações do próprio órgão governamental. O que pensa a respeito?

Jackson Araujo – Finalmente temos uma preocupação mais clara por parte do Estado em tratar a moda como um interesse cultural. Nesse processo, é importante entender que a fundamentação de uma identidade para a moda deve contemplar as próprias contradições do país, buscando na cultura as bases para a criação de novos produtos, valorizando as tradições regionais e a habilidade dos artesãos, realizando trocas consistentes que incentivem a renovação da linha de produção. O país deve funcionar para o design como herança cultural e DNA, não como folclore. Não se pode mais incentivar apenas a criação de coleções temáticas que se apropriam do trabalho dos artesãos para angariar patrocínio das secretarias de Cultura locais sem um envolvimento perene e consistente por parte dos estilistas e marcas. Nesse novo e auspicioso processo, é imprescindível a capacitação profissional dos artesãos, como prega a cartilha da sustentabilidade e do fair trade. Já não cabe mais na moda a briga por interesses localizados. Enquanto a indústria não se organizar como já o fizeram os pecuaristas, produtores de soja e fabricantes de cimento, prosseguiremos nadando em um oceano de egos para naufragar, por exemplo, quando o tal vilão chinês tentar fechar as portas da indústria têxtil nacional.

HT – O que está mudando no formato de se apresentar moda no nosso país?

JA – É preciso entender que “apresentar moda” não diz respeito somente a desfiles, mas envolve todo um novo aprendizado sobre comunicação. Os organizadores dos eventos devem compartilhar o entendimento dos desfiles como ferramenta de comunicação estratégica para as marcas, orientando toda a sua organização a partir desse preceito, do visual merchandising aos projetos editoriais, online e offline. Os que já fazem disso o fio condutor de seu conteúdo estão claramente se destacando, com estratégias inovadoras que passam a atrair o interesse da imprensa especializada e do consumidor ávidos por novidades.

HT – O que pensou de inovador para atrair público e jornalistas em evento direcionado ao comprador final?

JA – Todo o meu processo de trabalho é fundamentado a partir do desejo de transformar o evento de moda em centro gerador de conhecimento, que é a moeda da mais-valia nesse mundo bombardeado pelo excesso de informação. No ParkFashion, buscamos aproximar a fantasia, que a moda do inverno propõe, com a macrotendência do novo luxo, o luxo acessível, sustentável, fundamentado por valores como autoestima e consumo consciente.

HT – Estamos em um tempo de repensar o eu em meio ao turbilhão tecnológico. Como esse cenário está se desenhando na moda?

JA – A Internet 2.0, a partir das redes sociais e do conteúdo gerado pelo consumidor, nos fez entender a importância do indivíduo nos mecanismos de comunicação de marcas e na criação de novos produtos. A moda, como plataforma narrativa do comportamento humano, não podia ficar de fora e tem dado bastante atenção à opinião do consumidor. Desde o seu envolvimento na análise prévia dos produtos antes de chegarem às lojas, até sua participação na criação de campanhas e objetos. Parece uma saudável ida sem volta. Quem já está praticando, marca pontos.

HT – Você inova na música e na arte em movimentos em simbiose com desfiles. Qual o resultado?

JA – Muito positivo. Uma percepção recente do mercado apontava que os consumidores jovens estavam se tornando cada vez mais imunes à propaganda. Cobram maior relevância e interatividade, exigindo das marcas estratégias de comunicação mais focadas em gerar opinião do que propriamente em vender um produto. Assim, se aproximar das artes vem se formatando como uma estratégia poderosa para as grifes. Permaneço atento a isso.

HT – Pontos altos da atual cena fashion nacional…

JA – Paramos de falar em cópia, pois com o passar dos anos, a internet, de certa forma, encurralou os copistas, revelando o nome dos designers verdadeiramente criativos.

HT – Pontos baixos…

JA – Admitir que nomes relevantes na moda do começo dos anos 2000 não conseguiram manter suas marcas ativas, equilibrando criação e comércio, como Fabia Bercsek, Karlla Girotto e Rita Wainer, para citar um trio, cujo trabalho admiro e respeito. E isso é muito triste e revelador. As faculdades de moda se proliferaram pelo país, mas me questiono até que ponto de fato, as grades curriculares incentivam aprendizados nas áreas de negócios e administração. Sorte que existe o Bom Retiro e o Mega Polo Moda do Brás, onde alguns nomes da safra criativa estão conseguindo ganhar dinheiro.

HT – Qual a maior dificuldade de se fazer um evento de grande porte em shopping fora do eixo Rio-São Paulo?

JA – Ter a lucidez de não querer repetir fórmulas que deram certo nesse eixo, criando formatos adequados ao tipo de produto e de negócio do mercado em que se está atuando.

HT – O que devemos deixar na gaveta ou tirar de circulação imediatamente?

JA – A arrogância.

Shhh… Para ler tudo que Heloisa Tolipan publica, clique aqui.

Clarice Reischtul é uma pessoa alto-astral. Fiz essa mixtape pensando nela, que hoje faz aniversário, no seu jeito relax de levar a vida e de se reinventar profissionalmente sem perder de foco o bom gosto. São 10 reggaes pra deixar o vento balançar o cáftan.

Conheci Clarice no extinto clube Sra. Krawitz, uma menina de olhar sapeca, sorriso iluminado e energia contagiante. De cara ficamos amigos. Eu, recém-chegado de Fortaleza; ela, recém-chegada na noite.

Um dia reencontrei a Cla e ela era diretora do Resfest, festival especializado em revelar novos talentos a partir de seus trabalhos em mídias eletrônicas e alternativas. Foi marcante.

Depois que virou mãe, aproveita todo o know-how da primeira viagem e transforma as informações sobre o universo dos bebês em conteúdo de seu blog Jaguadarte, canal do Minas de Ouro. “Escrevo sobre coisas maternas e outras tantas não tão maternais assim”, diverte-se.

Em sua eterna inquietude e força criativa, Cla agora faz parte da produtora Piloto. “Tramando, tramando… Ainda não tem nada pronto e formatado, mas aguarde, logo logo tem notícias desse front” , avisa.

Seu gosto por cores, lantejoulas, bolhas de sabão, livros e brinquedos faz dela uma eterna meninona. E como cozinha bem, essa menina!

Fala, Cla:

Na praia eu… Bóio olhando o céu.

Jogo mil cores em… Tudo, né? Quanto mais melhor.

Se a luz apagar… O starfix brilha, a coruja pia e a gente acende vela.

A melhor imagem… É a que adoça os olhos.

Shhh… Não conta pra ninguém, é segredo, mas no escuro, na praia, em vez de starfix tem plâncton!

Inauguro com esse mixtape um novo formato de post aqui no Shhh.fm, a Entrevishhhta, com pessoas que admiro e sigo o trabalho. A primeira é Aninha Strumpf.

Acompanho Aninha desde os tempos da Garimpo Fuxique, sua ex-marca/loja que introduziu na moda paulistana o conceito Recycle/Reuse.

O formato mais tarde se tornaria um caminho a ser seguido por vários profissionais ao redor do mundo: reaproveitamento de material com especial atenção ao design leve e divertido.

Multimídia, Aninha agora atua como uma das cabeças pensantes do blog Minas de Ouro, assinando o Pérolas, e é editora de estilo da nova revista Lícia.

Em parceria com a Disney e com a ONG OrientaVida, ela prepara lançamento de acessórios para decoração e o tema da primeira coleção vai ser… ALICE! Pra fevereiro.

E mais: ela está criando uma linha de móveis que resgata o astral dos tempos da Fuxique. “Bem mais trabalhados”, ela adianta, ainda mantendo segredo sobre o que vem por aí.

Fala Aninha:

Eu faço silêncio para… acho que só pra dormir mesmo, Jack.
Gosto de música se… mpre.
Prefiro barulho quando… é bom!
No meu iPod toca… tudo, menos trance, sorry.
Shhh… tô ouvindo a sua fm.

Tive o prazer de trabalhar recentemente com o sound-artist Tal Hadad, que veio de Paris ministrar um workshop na Verbo 2009. O objetivo era criar um mobiliário urbano para a cidade de São Paulo possibilitando que qualquer cidadão munido de um sistema de som portátil – celular, iPod, notebook, mp3 player – pudesse se conectar e tocar livremente suas músicas.

Criamos o Soundgarden, construído para germinar e transformar-se, lentamente, em jardim musical, com os traços futuristas habituais das Aparelhagens de som que propagam o technobrega no Pará. Além de promover o encontro, o entretenimento e a troca de informações, serviria como uma área verde, conectando o homem à natureza por intermédio da música.

É a tradução do espírito da cidade e suas interrelações – fragmentada e multiconectada – , refletindo o sentido da nova produção musical, que processa em computadores domésticos as informações locais, criando sons distribuídos livremente em rádios-poste ou comercializados de forma subversiva nos camelôs. Veja aqui.

Agora, inspirado pelo novo projeto de soundsystem de Tal Hadad, Mathieu Pratt e Ciguë, para a mostra “Radio Topo”, em cartaz na Galerie Beton Salon, em Paris, reuni tracks fundamentadas pela música brega, suas novas vertentes e inspirações.

De Chimbinha a Kassin+2; de Aldo Sena ao genial Pio Lobato, passando pelo romantismo de Roberto Villar e do Conde do Brega; mais os vocais da paraense Gabi Amarantos, da banda Techno Show, e da cearense Nádila, do fenômeno Djavú.

Shhh… É brega e technobrega, pra vocês.