Luana Pontes e Andrea Bidlovski formam uma inteligente dupla multitarefa. Empreendedoras que são, se dividem entre criação, prospecção, atendimento e administração da Cherry Plus, a produtora digital que integra talentos e disciplinas em experiências marcantes e interativas.

Sócias desde 2008, Lua e Bid conectam marcas e consumidores. “Somos apaixonadas pelo universo web, o pequeno grande mundo que a Cherry constrói todo dia, com conhecimento, criatividade, design e  tecnologia”, diz Luana.

Sua lista de clientes traz Wellaton, Koleston, Café Pilão, Shopping Villa-Lobos, Lícia Fabio, Rosenbaum®, New Style, Contém1g, Baruel e TV Justiça, para citar alguns.

O mais recente case de sucesso é criação da estratégia digital e da identidade visual do projeto A Gente Transforma, concebido por Marcelo Rosenbaum: um projeto colaborativo que faz uso das cores para despertar a criatividade e realizar mudanças dentro da comunidade Parque Santo Antônio, em São Paulo.

“Criamos um blog integrado às redes sociais e a ferramenta Álbum de Cores, que permite, a partir das imagens feitas pelo fotógrafo Douglas Garcia, vivenciar as cores da comunidade”, diz Luana.

“É uma integração entre tecnologia, cor, fotografia e os talentos da comunidade: clicando em azul, por exemplo, o aplicativo traz todas as imagens que possuem essa cor. O mesmo acontece se o usuário escolher duas ou mais tonalidades”, explica Bid.

Fala mais Lua:

Uma cereja faz... Verão

Não largo… Meu iPad e meus patins

Quero mais é... Ter amigos queridos por perto

Faço silêncio… Pra ouvir o barulho do mar… Shhh…

Grito quando… Comemoro

Diz aí Bid:

Duas cerejas podem... Voar

Na web eu… Viajo

Gosto de escutar… O silêncio

Se tem som… É melhor

Shhh… Shhh…Shhh…Shhh…

E continua a divertida colaboração de tracks que falam de cores, inspirando trilhas para alegrar o Som da Semana, do projeto A Gente Transforma. Dessa vez, a mixtape é uma bem-humorada participação de Sylvio Martins. Divirta-se.

Para quem ainda não sabe, o projeto A Gente Transforma reúne um time multidisciplinar de profissionais focados em compartilhar conhecimento com a comunidade do Parque Santo Antônio, Zona Sul de SP, para resgatar a auto-estima e a identidade de seus moradores.

Na foto, a Caçamba Solidária. Doada por Hussein Jarouche, da MiCasa, ela está à venda pelo Brechó Social, de Sergio Morrison e Fernanda Suplicy, com renda revertida para a ONG Casa do Zezinho, parceira do AGT. Clique aqui para saber mais.

Shhh… A cor soma.

Preparando set para tocar na inauguração da concept-store do designer de acessórios Jorge Bischoff em SP, que rola nessa quarta (16/06), pensei numa mixtape que traduzisse diversos momentos de sensualidade feminina.

A loja-conceito de Jorge Bischoff abre no coração dos Jardins – Oscar Freire, 518 -, como parte de um projeto macro de apresentação da marca, que tem 12 lojas exclusivas instaladas no país e está presente em mais de 700 multimarcas no Brasil e no exterior.

O espaço de 300 metros quadrados apresenta no térreo as coleções e lançamentos da marca; no andar de cima está o showroom, com atendimento diferenciado. Toda a coleção de Inverno 2010 está exposta e também preview da Primavera/Verão 2011.

Jorge Bischoff orienta seu trabalho com foco no glamour e na elegância. Um de seus diferenciais é a mescla de materiais de diferentes texturas e cores, com pedrarias e metais personalizados no acabamento.

A idéia é “entender a alma da mulher e criar algo que a faça sentir-se bela, única e valorizada em sua essência”, como diz o designer.

Shhh… Ouça o som do salto.

O sound-styling que embala a Melissa Amazonista é uma viagem pelos sons, texturas e ritmos do Norte do Brasil. Eis uma compilação de carimbós, cirandas, ghettotech, reggaeton, cumbia, cantos indígenas e outras tropicalidades.

A trilha sonora sob medida para o lounge da Melissa @ SPFW empresta melodia à technofloresta assinada por Muti Randolph, com produção de Gustavo Sérvio e Graça Borges.

Shhh… A floresta quer viver.

Heloisa Tolipan, a mais afiada colunista em ação, me deu a honra de ser entrevishhhtado por ela. Com toda sua expertise jornalística, convida a uma reflexão sobre Moda e Cultura num momento em que se oficializam as relações institucionais do MinC com Moda, Arquitetura e Design. É pra ela essa trilha sonora.

Tomo a liberdade de republicar partes da entrevishhhta:

Curador do Claro ParkFashion – evento de moda realizado, em Brasília – Jackson Araujo, 45 anos, é consultor de moda, publica suas reflexões sobre o mundo contemporâneo na radioblog Shhh.fm e colabora com o WGSN, escrevendo sobre comportamento, música e artes. Considera como um dos fundamentos de seu trabalho a Metáfora do Estilingue, do pensador pernambucano Aloísio Magalhães (1927-1982) – defensor da brasilidade no design e da recuperação da memória artística e cultural – que prega: “Quanto mais se puxar o elástico para trás, mais longe a pedra chegará”. Conversamos com Jackson sobre rumos da moda.

Heloisa Tolipan – No momento em que você deu o start no Claro ParkFashion, uma reunião era realizada no Ministério da Cultura, marcando o início das relações institucionais do MinC com moda, arquitetura e design. As produções serão contempladas nas ações do próprio órgão governamental. O que pensa a respeito?

Jackson Araujo – Finalmente temos uma preocupação mais clara por parte do Estado em tratar a moda como um interesse cultural. Nesse processo, é importante entender que a fundamentação de uma identidade para a moda deve contemplar as próprias contradições do país, buscando na cultura as bases para a criação de novos produtos, valorizando as tradições regionais e a habilidade dos artesãos, realizando trocas consistentes que incentivem a renovação da linha de produção. O país deve funcionar para o design como herança cultural e DNA, não como folclore. Não se pode mais incentivar apenas a criação de coleções temáticas que se apropriam do trabalho dos artesãos para angariar patrocínio das secretarias de Cultura locais sem um envolvimento perene e consistente por parte dos estilistas e marcas. Nesse novo e auspicioso processo, é imprescindível a capacitação profissional dos artesãos, como prega a cartilha da sustentabilidade e do fair trade. Já não cabe mais na moda a briga por interesses localizados. Enquanto a indústria não se organizar como já o fizeram os pecuaristas, produtores de soja e fabricantes de cimento, prosseguiremos nadando em um oceano de egos para naufragar, por exemplo, quando o tal vilão chinês tentar fechar as portas da indústria têxtil nacional.

HT – O que está mudando no formato de se apresentar moda no nosso país?

JA – É preciso entender que “apresentar moda” não diz respeito somente a desfiles, mas envolve todo um novo aprendizado sobre comunicação. Os organizadores dos eventos devem compartilhar o entendimento dos desfiles como ferramenta de comunicação estratégica para as marcas, orientando toda a sua organização a partir desse preceito, do visual merchandising aos projetos editoriais, online e offline. Os que já fazem disso o fio condutor de seu conteúdo estão claramente se destacando, com estratégias inovadoras que passam a atrair o interesse da imprensa especializada e do consumidor ávidos por novidades.

HT – O que pensou de inovador para atrair público e jornalistas em evento direcionado ao comprador final?

JA – Todo o meu processo de trabalho é fundamentado a partir do desejo de transformar o evento de moda em centro gerador de conhecimento, que é a moeda da mais-valia nesse mundo bombardeado pelo excesso de informação. No ParkFashion, buscamos aproximar a fantasia, que a moda do inverno propõe, com a macrotendência do novo luxo, o luxo acessível, sustentável, fundamentado por valores como autoestima e consumo consciente.

HT – Estamos em um tempo de repensar o eu em meio ao turbilhão tecnológico. Como esse cenário está se desenhando na moda?

JA – A Internet 2.0, a partir das redes sociais e do conteúdo gerado pelo consumidor, nos fez entender a importância do indivíduo nos mecanismos de comunicação de marcas e na criação de novos produtos. A moda, como plataforma narrativa do comportamento humano, não podia ficar de fora e tem dado bastante atenção à opinião do consumidor. Desde o seu envolvimento na análise prévia dos produtos antes de chegarem às lojas, até sua participação na criação de campanhas e objetos. Parece uma saudável ida sem volta. Quem já está praticando, marca pontos.

HT – Você inova na música e na arte em movimentos em simbiose com desfiles. Qual o resultado?

JA – Muito positivo. Uma percepção recente do mercado apontava que os consumidores jovens estavam se tornando cada vez mais imunes à propaganda. Cobram maior relevância e interatividade, exigindo das marcas estratégias de comunicação mais focadas em gerar opinião do que propriamente em vender um produto. Assim, se aproximar das artes vem se formatando como uma estratégia poderosa para as grifes. Permaneço atento a isso.

HT – Pontos altos da atual cena fashion nacional…

JA – Paramos de falar em cópia, pois com o passar dos anos, a internet, de certa forma, encurralou os copistas, revelando o nome dos designers verdadeiramente criativos.

HT – Pontos baixos…

JA – Admitir que nomes relevantes na moda do começo dos anos 2000 não conseguiram manter suas marcas ativas, equilibrando criação e comércio, como Fabia Bercsek, Karlla Girotto e Rita Wainer, para citar um trio, cujo trabalho admiro e respeito. E isso é muito triste e revelador. As faculdades de moda se proliferaram pelo país, mas me questiono até que ponto de fato, as grades curriculares incentivam aprendizados nas áreas de negócios e administração. Sorte que existe o Bom Retiro e o Mega Polo Moda do Brás, onde alguns nomes da safra criativa estão conseguindo ganhar dinheiro.

HT – Qual a maior dificuldade de se fazer um evento de grande porte em shopping fora do eixo Rio-São Paulo?

JA – Ter a lucidez de não querer repetir fórmulas que deram certo nesse eixo, criando formatos adequados ao tipo de produto e de negócio do mercado em que se está atuando.

HT – O que devemos deixar na gaveta ou tirar de circulação imediatamente?

JA – A arrogância.

Shhh… Para ler tudo que Heloisa Tolipan publica, clique aqui.

“Alice is back!”, como diz o Chapeleiro Maluco no filme de Tim Burton. E sua aura de fantasia influencia jóias de Stella McCartney e Tom Binns, roupas de Sue Wong e os objetos decorativos de Aninha Strumpf. Inspirado por esse mood, proponho uma viagem misteriosa a Underland.

A linha idealizada por Aninha Strumpf e produzida pela ONG Orientavida é a primeira coleção brasileira High Concept de peças conceituais de design, utilitários e acessórios de moda oficialmente licenciados pela Disney.

A designer, que trabalhou com os artistas Nazareno Rodrigues, Marilia Teixeira e Denise Yui, se inspirou na magia do clássico de Lewis Carroll/Disney para criar almofadas, jogos americanos e banquetas.

Tem patchwork, bordado, tapeçaria e silk com as frases “Quem sou eu neste mundo” e “Wonderland é aqui?”.

A linha traz também canecas, copos, bules, pratos, moringas, vasos e porta-jóias em porcelana com decalques dos personagens do filme. E mais: echarpes e lenços em seda, bolsas e sacolas.

A iniciativa beneficia 300 famílias do interior de SP e a coleção será comercializada a partir de abril na loja virtual da ONG Orientavida.

Alice está em todo lugar. Tem perfil no Facebook – onde os fãs puderam ver o Green Carpet da estréia mundial, em Londres -; linha de make da Urban Decay; esmaltes glitterizados da OPI; estojo com batom da Paul & Joe; e edição especial do livro com desenhos do artista paulista Luiz Zerbini, em tiragem limitada.

Shhh… Welcome to Underland.

Com o tema “O Circo”, a sandália Melissa chega ao prédio da Bienal na SP Fashion Week de Inverno 2010. Embalado por um mix de Nostalgia e Espetáculo, elaborei uma experiência sonora com a atmosfera de um picadeiro.

Muito interessante a idéia de acionar o imaginário circense. São pílulas de bom humor para a moda em tempos que se desenham um tanto caóticos para o consumo.

Já me disseram um dia que a vida é um picadeiro com um personagem para cada situação cotidiana. Um dia equilibrista, outro dia malabarista ou domador de leões. E a fantasia da moda não é mesmo assim?

Criado por Marcelo Rosenbaum e executado por Graça Borges e Gustavo Sérvio, o espaço é um espetáculo a parte. Entre as sandálias, a botinha inspirada nos domadores de leão é especial.

O circo de Melissa recupera o tom hedonista e irônico que desenha o comportamento das novas gerações.

Shhh… Palmas!

São Paulo será a 6ª cidade mais rica do mundo até 2025! Em sua homenagem, canto a emoção da chegada ao túmulo do samba em tracks criadas por Paulo Bega e dedico à Renata Simões, que tem criado um novo mapa de Sampa no programa Urbano/Multishow.

Segundo ranking da PricewaterhouseCoopers, São Paulo, 5ª maior cidade do mundo em população, pode deixar de ser 10ª para se tornar a 6ª mais rica do mundo em 15 anos, com crescimento previsto de 4,2% em média ao ano até 2025, ultrapassando cidades como Paris, Osaka e Cidade do México.

E é refletindo sobre o fascínio que a cidade exerce em mim, nordestino retirante há 16 anos, que fui convidado por Renata Simões em seu programa Urbano/Mutishow para criar uma trilha sonora reverberando as sensações que o barulho da cidade inspira.

Muito bacana mostrar aqui uma parceria musical com o talentoso Paulo Bega, o homem por trás do trio Stop Play Moon, em que desconstruímos a letra de “Sampa”, de Caetano Veloso, para ambientar sua paisagem: caótica, poluída, poética e apaixonante.

Anteriormente, as tracks serviram de trilha sonora para o desfile de inverno 2008 de Rita Wainer para 2nd Floor, que trouxe o artista Bruno 9li nas ilustrações e lançou no Brasil os tricôs de Lucas Nascimento, sob o olhar preciso da stylist Letícia Toniazzo. Foi lindo.

Costurando o mixtape, coloco faixas que sempre me foram simbólicas antes de morar em SP, como a de Tom Zé e Rita Lee. A do Titãs, aqui, transparece o desejo de não se sentir só na selva de pedra. Já a do Cidadão Instigado traz a nova poesia musical de um cearense, como eu, radicado na cidade. É Fernando Catatau falando sobre as escolhas do mundo.

Shhh… O amor é imprevisível.

Rodrigo Almeida é o designer paulista que vai se afirmando como o legítimo representante da era pós-Irmãos Campana. Em cartaz sua African Chair, exótica e colorida. No som, canções para se balançar na rede, só ou acompanhado. Deleite-se.

Há alguns anos acompanho a evolução de seu trabalho. Rodrigo, que foi estilista nos anos 90, trouxe para o design de móveis, um apurado senso estético. Constrói cadeiras como quem veste um corpo.

Sua veia é lúdica: luminárias-robôs feitas com restos de embalagem de produtos de limpeza; estantes feitas com mochilas; poltronas cobertas de tênis de marcas fake… Veja mais aqui.

Uma exposição na loja-galeria Passado Composto Século XX é excelente introdução ao seu trabalho. Rodrigo é o primeiro designer de mobiliário contemporâneo a fazer parte do acervo da loja-galeria de Graça Bueno.

Especializada em arte e antiguidades modernas, a loja tem edições exclusivas de nomes como Joaquim Tenreiro, Sergio Rodrigues e Jean Gillon.

Ir lá é um delírio de bom-gosto, informação e sofisticação. Destaque para a grande coleção de design escandinavo de 1930 a 1970, onde a estrela é o jacarandá brasileiro.

Aproveite a visita também para ver de perto os murais de florestas tropicais de Rodrigo Bueno, hábil na arte de criar atmosferas com cheiro de mata, pedaços de madeira descartada, placas de vidro e pinceladas fluo.

São dois Rodrigos num só lugar. As peças de Rodrigo Almeida ficam expostas até o dia 21 de novembro. Já Bueno mantém exposição permanente no salão situado depois do jardim secreto de sua irmã, Graça.

Shhh… Viva a nova aquarela brasileira.

A descoberta de 32 novos planetas extrassolares amplia o número de mundos alienígenas para mais de 400 e endossa a crença de que estamos cada vez mais perto de descobrir novas terras.

A revelação foi feita graças ao HARPS, um aparelho que analisa a luz das estrelas em dados captados pelo megatelescópio do European Southern Observatory, no Chile. Por enquanto, nenhum dos planetas é a tão sonhada Terra alienígena.

Imbuído desse espírito de eterno explorador de novas galáxias, Alexander McQueen chocou com sua coleção “Plato’s Atlantis”.

São mulheres mutantes vestidas em extravagantes texturas que lembram a água na lua >> a lua no fundo do mar >> a vida subaquática, tão inspiradora, cheia de mistérios e luz própria.

A imagem traduz a força surrealista de um cenário do futuro de HR Giger e os sapatos chocam pela semelhança com as formas de vida aterrorizantes criadas pelo artista suíço.

McQueen subverteu tempo e espaço disponibilizando ao vivo a transmissão do desfile no SHOWStudio. É a democracia digital dessacralizando o mistério da moda. Assista aqui.

E a iconoclastia foi mais longe: ele lançou o novo single da mutante Lady Gaga no final do desfile, que por sua vez, twittou para os fãs gerando um caos na transmissão. Quantas ondas sobrepostas, não?

Olhando as imagens de McQueen penso ainda na “Lua Nova”, filme que dá prosseguimento à saga “Twilight”, com estréia prevista para 20 de novembro.

São tantos mistérios entre as profundezas do oceano e os ideais de vida sobrenatural, que me pego a imaginar os Atlantes de Platão, a quarta raça humana, como vampirescas sereias alienígenas.

Shhh… Os vampiros são os novos aliens.