O excesso de copy/paste leva o mundo artístico de volta ao feito à mão. É uma forma de renovar a criação, sem deixar de lado, claro, as ferramentas tecnológicas. Nessa vibe, convidei o produtor L_Cio para um novo desafio: aliar seu techno ao piano. Ele topou e o resultado está aqui.

“Para compor a mixtape, convidei Miro Silveira, meu  padrasto, que é excelente compositor e multi-instrumentista, faz trilhas para teatro, cinema, propagandas e novelas”, conta L_cio.

E mais: “O mix foi gravado no formato live PA, ou seja, cada faixa foi executada na hora com a utilização de instrumentos MIDI e samples”. Bem no tom handmade que tem influenciado trabalhos de artistas como Gonzales, Something A La Mode e Damian Lazarus.

Shhh… “O piano no quarto escuro me oferecia uma possibilidade de harmonia infinita. Esta é a minha face oculta”.

Elas respondem pelo canal de estilo mais quente da blogosfera brasileira quando o assunto é moda pra vida real. Fernanda Resende e Cris Zanetti, as Oficinettes, como costumo chamá-las, são leves e verdadeiras que nem os posts e vídeos que publicam. É pra elas que costurei esse som.

Antes de virarem a dupla Oficina de Estilo, a paulista Cris trabalhava em empresa de engenharia e a capixaba Fernanda estudava direito. “De tailleurzinho e tudo!�, conta, relembrando dos tempos de escritório de advocacia.

Hoje prestam consultoria de moda, dão workshops de personal styling e fazem uma análise das temporadas de desfiles de forma simples e direta, num tom tão informal que renova a abordagem de cobertura de moda. O site delas, como o Shhh.fm, também tem digital intelligence by Cherry Plus.

Entrevishhhtá-las foi um prazer.

SHHH.FM - Como vocês se conheceram?

FÊ - A gente foi recrutada pra um trabalho em comum e nunca mais se desgrudou!

SHHH.FM - E a paixão por moda começou quando?

FÊ - Nas festas juninas da escola.

CRIS - Ainda criancinha, quando tive oportunidade de escolher minha própria roupa.

SHHH.FM - Como vocês definem o blog Oficina de Estilo?

CRIS - É o lugar em que a gente pode ser personal stylist de um monte de

clientes ao mesmo tempo!

SHHH.FM - Seis palavras musicais.

FÊ - Dança, alegria, gente junta.

CRIS - Melodioso, doce, alegre.

SHHH.FM - Quem canta melhor das duas?

FÊ – Diz a Cris que não canta nada, eu sou a rainha do karaokê (haha!).

SHHH.FM - Quem gosta mais de dançar?

FÊ – Eu danço em casa e adoro, é meu passatempo com minha filha Estela.

Falem mais Oficinettes:

Música para a moda é como… Queijo ralado fresquinho pra massa!

Conforto é… Essencial.

Fechamos o guarda-roupa quando… Já estamos prontas!

Nunca pensamos… No que não é produtivo.

Roupa especial serve… Pra todo dia, toda hora, qualquer ocasião. Tudo que usamos tem que ser especial pra gente!

Sempre que escutamos… Ficamos quietinhas pra ouvir (tudo e todos).

Shhh… Silêncio bom é no cinema, né?

Minha homenagem a Malcolm Mclaren (1946-2010), que entre outras articulações criou o Sex Pistols e o movimento Punk ao lado de Vivienne Westwood, misturou ópera e valsas com música eletrônica e colocou na roda o Vogue. R.I.P., mestre.

Poucos empresários da indústria fonográfica souberam como ele transitar com tanta maestria entre os movimentos musicais e as décadas, fazendo a conexão entre o underground e o mainstream.

Shhh… Uma valsa para Malcolm.

O desafio era criar uma trilha com a sensação dos movimentos dos cabelos, com sensualidade, leveza e poesia. Fica como homenagem ao criativo legado da artista japonesa Nagi Noda (1973-008), autora desses incríveis Hair Hats.

A trilha embalou o desfile de cabelos da Pantene e abriu a noite para aparição relâmpago de Gisele Bundchen, estrela da marca.

Shhh… “Cabelo é como pensamento”.

Mal começou 2010 e no mundo de estudo das tendências já estamos falando em Verão 2011. O WGSN aposta em “Power of Change” para inspirar os novos caminhos da moda. Convidado por Andrea Bisker a interpretar esse conteúdo em formato de vídeo, chamei o designer Renan Costa Lima e o videoartista Fernando Stutz para o desafio. Eis o resultado.

‘”Power of Change” serve como uma metáfora para o mundo que se recupera de uma grave crise”, diz Andrea Bisker, diretora do WGSN na América Latina e diretora da Mindset, nova empresa no estudo de trends.

“Períodos de crise são pontuados por lampejos de criatividade e é disso que se trata o Poder da Mudança: aproveitar a calmaria iminente para um momento de aprendizado e principalmente, de reinterpretação de nossos aprendizados anteriores”, complementa Andrea, que explica abaixo as três macrotrends.

Fair & Square – “A ênfase da forma sobre a função, o valor do mínimo necessário; um reflexo do aprendizado pós-crise de saber viver com menos, mas mesmo assim, sem abrir mão do calor e da modernidade. Além da simplicidade, tem como valores soluções alternativas para velhos problemas e a idéia de ser direto, na comunicação e no design.”

Timelines – “Com as possibilidades infinitas de absorção e repertório que dispomos, trata-se de reverenciar o passado distante e usar a tecnologia de hoje como filtro para reinterpretá-lo, propondo um ritmo de vida e de observação mais lento, como no passado, para criar novos registros históricos.”

Sensory – “A mais colorida das três macros. A idéia é trazer os elementos do mundo tecnológico, online, de infinitas possibilidades e convertê-las a um contexto físico, sensorial, transformando a frieza da tecnologia em calor humano e novas formas de interagir com os sentidos e os sentimentos dos consumidores. É uma nova psicodelia inspirada no contexto tecnológico de hoje.”

Shhh… Escute o vídeo de 2011.

Lino Villaventura e Marcelo Sommer são dois criadores que me fazem pensar sobre o poder que o espetáculo da moda tem para transformar emoções, transmutar corpos e redefinir sentimentos. Aqui, o que vi em seus desfiles de inverno 2010 vira música.

Lino fez aves noturnas sobrevoarem a passarela envoltas em vestidos-ninhos. Paralisou o tempo como um slow-motion do vôo de colibris, rabiscando em 3D o movimento das asas.

Seus volumes e formas materializam o movimento dos pássaros em cores e brilhos, da cabeça aos pés alados.

Em Marcelo Sommer, o baile das crianças enforcadas está longe de ser triste. Apesar de sua densidade dramática, coloca a moda como ferramenta de transformação da dor em liberdade.

Sobre o chão morto de carvão, o estilista celebra a vida, representada pelo círculo de amigos, culminando com o vestido de folhagem verde, que reverbera a gravidez de Luciana Curtis.

Em ambos, uma espantosa vocação para contemplar o cotidiano, manipular materiais e buscar na moda seu aspecto espiritual e superior.

Shhh… Moda é alquimia.

Ironizando a fama e toda a sua superficialidade, a trilha sonora do desfile da Reserva brinca com ícones pop para garantir o bom-humor de seu inverno 2010, na SPFW. Divirta-se!

Fiz uma colagem com Susan Boyle, Titãs, Neusinha Brizola, Ice MC e Stephany, com cortes secos que simulam o consumo desenfreado de tracks, síndrome de hoje.

Em última análise, arrisco um paralelo entre a descartabilidade da moda e o formato de consumo das celebridades.

Shhh… Que venha a próxima novidade.

A moda brasileira para o Inverno 2010 começa a refletir os desejos do novo mundo, que se desenham a partir do comportamento contemporâneo. É a fragmentação de imagens e a sobreposição de épocas sinalizando um inesperado e sedutor jogo de linguagens e sons.

Onde começa a roupa e termina o corpo? A coleção da Rosa Chá por Alexandre Herchcovitch transforma tecido em pele, cartela de cores em etnias, underwear em outerwear, mergulho em fetichismo.

É roupa ou objeto? Samuel Cirnansck ironiza o gosto e propõe vestidos como abajures, casacos como poltronas, ancas como mesas, noivas como camas de lua-de-mel. A Osklen usa geometria invocando tecnologia para para dar novas formas e sentidos ao corpo.

Vida de mendigo ou hype de artista? Amapô contrapõe estilos de vida servindo na mesma marmita casacos sujos de pincel, andarilhos envoltos em folhas de jornal de veludo e uma bandeira brasileira desbotadinha porém glamourosa.

São ciganas do Leste Europeu ou nômades urbanas carregando sobre o corpo as memórias de lugares distantes? Herchcovitch desfila roupas cheias de recortes como mil pequenas gavetas abarrotadas de histórias étnico-ubanas.

Motoqueiro ou surfista? Na Redley, o comportamento fragmentado do novo nômade desenha um guarda-roupa fundamentado pelo utilitarismo esportivo aplicado a um mundo guiado pelo geotagging. Multifuncional e aventureiro.

Para tantas possibilidades, recortes e sobreposições de sons numa colagem de música acústica com a arte eternamente revolucionária de Yoko Ono, na trilha que criei para o desfile de Cirnansck.

Shhh… A moda está aos pedaços.

Com o tema “O Circo”, a sandália Melissa chega ao prédio da Bienal na SP Fashion Week de Inverno 2010. Embalado por um mix de Nostalgia e Espetáculo, elaborei uma experiência sonora com a atmosfera de um picadeiro.

Muito interessante a idéia de acionar o imaginário circense. São pílulas de bom humor para a moda em tempos que se desenham um tanto caóticos para o consumo.

Já me disseram um dia que a vida é um picadeiro com um personagem para cada situação cotidiana. Um dia equilibrista, outro dia malabarista ou domador de leões. E a fantasia da moda não é mesmo assim?

Criado por Marcelo Rosenbaum e executado por Graça Borges e Gustavo Sérvio, o espaço é um espetáculo a parte. Entre as sandálias, a botinha inspirada nos domadores de leão é especial.

O circo de Melissa recupera o tom hedonista e irônico que desenha o comportamento das novas gerações.

Shhh… Palmas!

Karina Mota é a garota brasileira por trás do coletivo pariense Surface To Air e a responsável por movimentar com nonchalance o circuito dos Jardins com moda, arte e cultura de rua. É pra ela essa trilha sonora, a primeira na contagem regressiva rumo a 2010.Conheci Karina por meio de um amigo comum, o fotógrafo Marcelo Gomes. Rapidamente estabelecemos uma conexão. Quando nos encontramos temos sempre um bom motivo para engatar um papo leve e divertido sobre moda, arte e fotografia.

Sua energia criativa e disposição para o novo desenhou o astral de exclusividade do bar da rua Alvaro Anes, 97, e mantém a vivacidade da loja STA na Alameda Lorena, 1985.

Tudo em sintonia com os novos formatos e pensamentos, privilegiando experiência espacial e a expertise da curadoria.

Lembro de dois presentes que lhe dei. O primeiro foi uma figa da sorte; o outro, o álbum “Legal�, de Gal Costa, que tem capa desenhada por Hélio Oitica e sempre me faz feliz quando escuto.

Misticismo, música e arte são sempre boas surpresas para uma garota supercool como ela, que me presenteou com uma faixa inédita, produzida pelo talentoso Dustan Gallas feat. Karina Mota. Ela mesma! A garota que de tão leve flutua.

Tô ouvindo você, fala Karina:

Eu sempre escuto… Serge Gainsbourg + Anna Karina, Nick Cave, Yeah Yeah Yeah’s, Gal Costa, Scenario Rock, Verdi, Mixhell, Rage, Nino Rota, Ennio Morricone.

Minha viagem sonora tem… As músicas que meus amigos tocam no bar, o barulho da minha rua em Higienópolis, a voz do Sebastien falando baixo em francês, o barulho do mar batendo no casco no cais de Paraty.

O som da moda é… O som do eterno inusitado. Furei todos os papelões que protegiam o chão do desfile enquanto trabalhava para Monsieur Margiela com meu salto fino, nos testes de luz na sala um dia antes. O estilista pediu para a equipe integrar esse som na trilha sonora dos desfiles… Ploc ploc ploc… Os acidentes se transformam em beleza para quem sabe escutar além.

O silêncio diz… More Than Words – Extreme.

Shhh… Eu tenho segredos.