Em duas horas e meia, a experiência sonora Terruá Pará promoveu um passeio pelos ritmos amazônicos produzidos no Estado. Ponto para as ações governamentais que buscam uma imagem mais positiva e menos de faroeste caboclo para sua história. Chegou a hora e a vez do Pará.

Durante o show, impossível não lembrar a morte dos líderes extrativistas José Cláudio Ribeiro da Silva e sua mulher Maria do Espírito Santo, em uma estrada no leste do Pará. Não que houvesse ali algum discurso explícito sobre a problemática e violenta situação em que se encontram as lideranças comunitárias e o movimento camponês que já contabilizam no Estado 800 assassinatos no campo.

Mas o espetáculo inspira o desejo de que essa mensagem musical sirva de farol para uma nova política cultural de conscientização social por meio da arte, levando aos lugares mais distantes a importância dos processos colaborativos para a transformação de uma “terra de ninguém” em território de paz.

Depois de um longínquo e promissor Ciclo da Borracha, suas riquezas, transformações culturais e sociais, Belém – a Paris n’América, como foi chamada durante aqueles tempos áureos – agora é o epicentro de uma nova revolução cultural.

Dessa vez, o produto é a diversidade musical, traduzindo com vigor toda a tropicalidade, criatividade, sensualidade dos filhos da floresta e sua atemporalidade, em narrativas tradicionais e/ou urbanas.

E sob a batuta do maestro Luiz Pardal, ressoam as cordas mágicas de Sebastião Tapajós; a poesia de Paulo André Barata; o tacacá caliente de Dona Onete; a inteligência visionária de Pio Lobato; o suingue erótico de Mestre Solano; a mescla sonora de Manoel e Felipe Cordeiro; a força feminina do Charme do Choro; a leveza de Lia Sophia e Luê Soares; a energia da Gang do Eletro, do DJ Waldo Squash e de Gaby Amarantos.

Sendo, sobretudo, a paixão que move a Orquestra Juvenil de Violoncelistas da Amazônia, a responsável pelo resumo dessa ópera popular, que, diferentemente dos delírios de um Fitzcarraldo – o “Conquistador do Inútil” –, começa a erguer na floresta o sonho possível de um novo palco tropical para o Brasil.

Depois do show, lá fora do Teatro Ibirapuera, o Conjunto de Carimbó Uirapuru se despedia do público com magia ritual, batendo tambores e ecoando na bruma que cobria o parque a mensagem final: “Embarca, morena, embarca / molha o pé mas não molha a meia / viemos de nossa terra / fazer barulho na terra alheia”.

Um convite para que muitos outros Terruás nos tragam os sons e os temperos do Pará. Só faltou a comida, ali em barraquinhas de desgustação ao redor do teatro.

E como bem disse Gaby Amarantos, basta segurar na mão a saia imaginária e sair por aí dançando o carimbó. É gostoso.

Shhh… Foi assim.

Para o “Loft do Jovem Colecionador de Arte”, espaço assinado por Marcelo Rosenbaum, na Casa Cor Peru 2009, criei uma trilha sonora especial que busca traduzir todo o espírito miscigenado das sonoridades brasileiras.

Cuíca, sanfona, pianos, tambores e sintetizadores se mesclam em maxixe, forró, cantoria, marchinha, frevo, candomblé, maracatu, samba e funk.

É uma ambiência sonora eclética para traduzir a memória musical do jovem colecionador de arte. Apaixonado pelo Brasil ele transita pelos os gêneros sem preconceito. Entre “Cultura e Civilização, como canta Gal Costa; “Inclassificável”, como sugere Ney Matogrosso.

Cliente: Rosenbaum Design
Evento: Casa Cor Peru 2009