Em duas horas e meia, a experiência sonora Terruá Pará promoveu um passeio pelos ritmos amazônicos produzidos no Estado. Ponto para as ações governamentais que buscam uma imagem mais positiva e menos de faroeste caboclo para sua história. Chegou a hora e a vez do Pará.

Durante o show, impossível não lembrar a morte dos líderes extrativistas José Cláudio Ribeiro da Silva e sua mulher Maria do Espírito Santo, em uma estrada no leste do Pará. Não que houvesse ali algum discurso explícito sobre a problemática e violenta situação em que se encontram as lideranças comunitárias e o movimento camponês que já contabilizam no Estado 800 assassinatos no campo.

Mas o espetáculo inspira o desejo de que essa mensagem musical sirva de farol para uma nova política cultural de conscientização social por meio da arte, levando aos lugares mais distantes a importância dos processos colaborativos para a transformação de uma “terra de ninguém” em território de paz.

Depois de um longínquo e promissor Ciclo da Borracha, suas riquezas, transformações culturais e sociais, Belém – a Paris n’América, como foi chamada durante aqueles tempos áureos – agora é o epicentro de uma nova revolução cultural.

Dessa vez, o produto é a diversidade musical, traduzindo com vigor toda a tropicalidade, criatividade, sensualidade dos filhos da floresta e sua atemporalidade, em narrativas tradicionais e/ou urbanas.

E sob a batuta do maestro Luiz Pardal, ressoam as cordas mágicas de Sebastião Tapajós; a poesia de Paulo André Barata; o tacacá caliente de Dona Onete; a inteligência visionária de Pio Lobato; o suingue erótico de Mestre Solano; a mescla sonora de Manoel e Felipe Cordeiro; a força feminina do Charme do Choro; a leveza de Lia Sophia e Luê Soares; a energia da Gang do Eletro, do DJ Waldo Squash e de Gaby Amarantos.

Sendo, sobretudo, a paixão que move a Orquestra Juvenil de Violoncelistas da Amazônia, a responsável pelo resumo dessa ópera popular, que, diferentemente dos delírios de um Fitzcarraldo – o “Conquistador do Inútil” –, começa a erguer na floresta o sonho possível de um novo palco tropical para o Brasil.

Depois do show, lá fora do Teatro Ibirapuera, o Conjunto de Carimbó Uirapuru se despedia do público com magia ritual, batendo tambores e ecoando na bruma que cobria o parque a mensagem final: “Embarca, morena, embarca / molha o pé mas não molha a meia / viemos de nossa terra / fazer barulho na terra alheia”.

Um convite para que muitos outros Terruás nos tragam os sons e os temperos do Pará. Só faltou a comida, ali em barraquinhas de desgustação ao redor do teatro.

E como bem disse Gaby Amarantos, basta segurar na mão a saia imaginária e sair por aí dançando o carimbó. É gostoso.

Shhh… Foi assim.

“Entre Sem Bater” é o livro que Marcelo Rosenbaum acaba de lançar pela Editora Abril. Mais do que um portfólio sobre seu trabalho como designer de espaços para habitar e conviver, o livro é um convite a compartilhar criatividade, valorizar o Brasil e interpretar o charme único de festejar o amor e a amizade.

Para embalar o lançamento do livro na Galeria Zipper, preparei uma atmosfera sonora só de músicas brasileiras, passeando por todas as vertentes – de Aviões do Forró a Tom Jobim; de Bethânia a Karina Buhr.

Em mente, a idéia de uma casa de portas abertas, que acolhe momentos de prazer e propõe uma viagem pela identidade de seu anfitrião.

Shhh… “O Brasil tem lugar garantido na minha casa” (Marcelo).

É com muito prazer que apresento a talentosa Mônica Almeida, uma jovem brilhante de 21 anos que chega de Belterra para fazer parte do time do projeto A Gente Transforma – Parque Santo Antônio com Suvinil Ao Vivo. É para ela esses ritmos.

Aos 13 anos, ela atuou como repórter da Rádio Comunitária e desde então participa ativamente de diversos movimentos sociais: grupos de jovens, culturais, ambientais e políticos, entre outros.

Atualmente, dedica-se à pesquisa da história do município de Belterra e às atividades da Rede Mocoronga de Comunicação Popular, por meio do Blog de Belterra e do Blog da Mônica Belterra.

Leia parte da entrevista concedida ao blog AGT:

AGT – Você se articula com muita elegância através de redes. Qual a importância dessas articulações hoje?
MA - Rede pra mim é interação, sejam elas sociais ou virtuais. A tecnologia móvel tem me possibilitado ainda mais minha participação e por isso as vejo como um papel importantíssimo no mundo atual. Elas tornam muito mais prático o contato com as pessoas e a mobilização para a concretização de idéias.

AGT – Qual a dica que você dá para quem quer organizar movimentos e concretizar transformações em suas localidades?
MA - Para transformar uma realidade primeiro você deve conhecer aquilo que quer ver transformado, ou seja, conversar com as pessoas para saber suas opniões. A juventude tem um grande potencial para pensar idéias e praticá-las. Mas acredito que qualquer transformação deve ocorrer dentro de nós primeiro e daí é que podemos ajudar a transformar a realidade de outra pessoas. E as redes virtuais ajudam na mobilização de pessoas e na divulgação dos resultados.

AGT – Quais são as cores que você traz na mala?
MA - Minha mala vai muito vermelha, minha cor preferida. Mas levarei muito verde, cor da nossa Floresta Amazônica, e azul, a cor do nosso lindo Rio Tapajós.

Leia entrevista completa aqui.

O sound-styling que embala a Melissa Amazonista é uma viagem pelos sons, texturas e ritmos do Norte do Brasil. Eis uma compilação de carimbós, cirandas, ghettotech, reggaeton, cumbia, cantos indígenas e outras tropicalidades.

A trilha sonora sob medida para o lounge da Melissa @ SPFW empresta melodia à technofloresta assinada por Muti Randolph, com produção de Gustavo Sérvio e Graça Borges.

Shhh… A floresta quer viver.

Tive o prazer de trabalhar recentemente com o sound-artist Tal Hadad, que veio de Paris ministrar um workshop na Verbo 2009. O objetivo era criar um mobiliário urbano para a cidade de São Paulo possibilitando que qualquer cidadão munido de um sistema de som portátil – celular, iPod, notebook, mp3 player – pudesse se conectar e tocar livremente suas músicas.

Criamos o Soundgarden, construído para germinar e transformar-se, lentamente, em jardim musical, com os traços futuristas habituais das Aparelhagens de som que propagam o technobrega no Pará. Além de promover o encontro, o entretenimento e a troca de informações, serviria como uma área verde, conectando o homem à natureza por intermédio da música.

É a tradução do espírito da cidade e suas interrelações – fragmentada e multiconectada – , refletindo o sentido da nova produção musical, que processa em computadores domésticos as informações locais, criando sons distribuídos livremente em rádios-poste ou comercializados de forma subversiva nos camelôs. Veja aqui.

Agora, inspirado pelo novo projeto de soundsystem de Tal Hadad, Mathieu Pratt e Ciguë, para a mostra “Radio Topo”, em cartaz na Galerie Beton Salon, em Paris, reuni tracks fundamentadas pela música brega, suas novas vertentes e inspirações.

De Chimbinha a Kassin+2; de Aldo Sena ao genial Pio Lobato, passando pelo romantismo de Roberto Villar e do Conde do Brega; mais os vocais da paraense Gabi Amarantos, da banda Techno Show, e da cearense Nádila, do fenômeno Djavú.

Shhh… É brega e technobrega, pra vocês.