Thiago Pethit lança seu novo álbum, “Berlim, Texas”. Poesia para os ouvidos, doses de doçura para a alma. A simplicidade em forma de som. Deguste agora.

Conversamos enquanto cerzia os bonecos rasgados dos meus cachorros, escutando suas mĂşsicas. Foi como estar num filme, numa cena de teatro. O som vindo de longe e a simplicidade tomando conta do lugar.

Tive o prazer de trabalhar na direção artĂ­stica do álbum. Thiago Pethit Ă© um artista completo, com segurança, bom gosto, alto astral e um senso de praticidade Ă­mpar, sempre direcionando os passos do projeto, da capa – com arte de Renan Costa Lima – ao figurino.

SHHH - Qual é a inspiração?

PETHIT - O universo dos teatros de vaudeville. Shows com mágicos, dançarinas, bizarrices e músicas. O clima dos cabarés da Alemanha nos anos 20, o teatro do Brecht. O Saloon Bar do Tom Waits. Vaudevilles separados geograficamente e por momentos históricos e temáticas diferentes.

SHHH - E como Ă© seu vaudeville?
PETHIT - É um pequeno palco, no qual eu canto sobre mim, sobre meus afetos e desafetos.

SHHH - Vejo seu trabalho como parte de uma geração que preza pela composição acĂşstica, pela poesia nas letras e pela mensagem simples e direta…

PETHIT - O excesso de informação nos fez buscar uma forma simples de dizer o necessário. Simples, não simplista! Por isso essa poesia, que não é elaboradíssima, mas é a forma mais direta, e no meu caso, mais genuína e delicada de me comunicar. Simplicidade com muita verdade.

SHHH - Há um gênero musical?

PETHIT – Sei que faço mĂşsica pop, universal e contemporânea, um tanto folk, no modo de fazer, sobretudo. Acho que nĂŁo existe mais nome que defina nada hoje em dia, se vocĂŞ nĂŁo for um purista. Minha mĂşsica nĂŁo Ă© moderna e nĂŁo Ă© antiquada, mas soa como as duas coisas, como se fossem clássicos contemporâneos.

SHHH - VocĂŞ toca algum instrumento?

PETHIT - Toco um pouco de piano e violão, mas não sou músico! Nunca estudei realmente nenhum dos dois. Apenas como autodidata. Mas sei apenas o necessário para compor e tocar as minhas próprias canções, com a liberdade de tocá-las do meu jeito.

SHHH - Suas letras falam de quĂŞ?

PETHIT - SĂŁo relatos, cartas, Ă s vezes contos, em suas maiorias muito pessoais e sobre o amor, ou a sua ausĂŞncia.

Fala mais Pethit:

Prefiro cantar… Sobre as coisas que eu sei e conheço ou fantasio, ao invĂ©s de coisas que nĂŁo estĂŁo na minha vida. NĂŁo soaria real.

Eu bebo... Em valsas francesas, no tango argentino, no folk dos anos 70, nos cabarés, trilhas de cinema e até numas porcarias do pop atual. rsrs

Na web… Tenho todo o mapa-mĂşndi para dialogar e receber tanta informação tĂŁo diretamente que isso me fez pensar sobre a minha necessidade diálogo e por isso procurei pela mĂşsica.

Shhh… Nenhuma arte pode ser mais Ă­ntima entre artista e publico que a mĂşsica.

Convidei o produtor e músico Laércio Iório prum desafio: criar atmosfera eletrônica em clima de Capoeira. Ele aceitou, produziu material inédito, inseriu berimbau, letras e vocais de Karine Rossi. O resultado está aqui pra ser degustado em atmosfera transcendental.

Conheci L_cio numa festa de amigos tocando berimbau de uma maneira muito poética. Não era pra menos. Ele é professor de Capoeira na UNICID, numa disciplina voltada exclusivamente para o estudo/vivência dessa manifestação.

“Já escrevi sobre Capoeira. Tenho um capítulo de livro, alguns artigos, além da minha dissertação de mestrado que tratou da formação de professores de Educação Física no ensino da Capoeira.

SHHH - Como vc define seu som?

L_cio - Música tecnológica incorporada de elementos orgânicos.

SHHH - Começou na música quando?

L_cio – Com sete anos de idade; toquei flauta transversal por sete anos. Na mĂşsica eletrĂ´nica e produção musical comecei há uns 5 anos.

SHHH - Principais inspirações?

L_cio - Os sons da natureza, livros, SalomĂŁo, arte concreta e muiiiiiiitos artistas de mĂşsica eletrĂ´nica.

SHHH - Live act?

L_cio – Já toquei no Vegas, Tapas e em festas (Quebrando a Fome, Woof).  Recentemente, me apresentei no Universo Paralello, na Bahia. E  pra saber quando toco Ă© sĂł acessar o myspace/upcoming shows.

SHHH - E a Orquestra de Laptops?

L_cio - Sim! AlĂ©m do meu projeto de live act, participo tambĂ©m de um projeto chamado Orquestra de Laptops – financiado pela Secretaria de Cultura de Santo AndrĂ© – os ensaios começam esse mĂŞs e as apresentações estĂŁo previstas para junho desse ano.

SHHH – Fora dos clubes, pensa em ter sua mĂşsica onde?

L_cio - Tenho muita vontade de fazer trilha para desfiles, exposições, ocupações, instalações e filmes. Acho que meu trabalho tem muita relação com esses eventos.

SHHH – VocĂŞ na web?

L_cio – http://www.myspace.com/lciolive; http://soundcloud.com/lovercio; http://www.deepbeep.com.br/djs/l_cio/; lovercio@hotmail.com .

Fala mais Laércio:

SilĂŞncio Ă© bom quando…. Estou estudando.

SĂł falo se… For oportuno.

Se chover… Fico em casa

Computadores fazem… Os BPMs do meu coração aumentarem.

Shhh… Tá gravando um som aqui rapeize rsrsrsrsrs.

ShhhkindĂ´-ShhhkindĂ´… É Carnaval! Entre marchinhas, ladeiras, frevos e batuques, um set anunciando o Hot Hot Hit que rola nesse sábado, dia 6 de fevereiro. E viva a fantasia.

Iracema Maracangalha
Chamou prum Chamegá-Exaltação.
Pediu transa sonora,
Um Parangolé Navilouca
Brasiléia Geral.

Peguei o Cavaco-AgogĂ´
Num BatuquĂŞ Maracapoeira Legal.
Agorah Agorete,
Nem vem que nĂŁo tem:
Salve Bernadette Dinorah!

E fui cerzindo o BaiĂŁo-Lenda
Marginando piscina de VitĂłria-RĂ©gia
Entre Bananás & Bromélidas.
Vem Miss AmapĂ´,
ZabelĂŞ Odara Real.

Desenhei Baião Intergaláctico
Pra estampar de Amarelo-Sangue
Carnavalhadas de ouro na carne.
Tropinália Margicália!
“Escrever já não dá conta das transas do nosso tempo”.

EntĂŁo vou bordar no pano-papel
Um Chameguinho-Choro
Encantado Anunciado,
Alibabando tapeçarias
Em mar de Veleiro Mistério.

- Sailormoon!
Abra sorriso massa rara
Com sua Boca de Cantor,
Gravata de Rayon Azul
E borboleta entre os dentes.

Olhos Diamante diz/param
Raios na pele Cetimbalante.
Gargalhada Blogal
De GĂ©lida-Gelatina.
“Toda palavra guarda uma cilada!”

KarĂ´-Kai no Xote-Acalanto
Carmen Mirando, Babélika.
Serena Siriá,
É sereia na areia de ouro,
Si-bu-bu-li-linda.

Jogo confetes, reticências de plástico,
No chifre do meu Boi-Bumbá.
Pelo chĂŁo forrado de celofane
Bailam Piri-pirilampos
Em Riscado Poliédrico-Infinito.

Pitty de turbantenaliane
Emana sinais-luz
Baião curtição // melodia geral.
Pop-eye Pop-up Pop-ice
Eterno em transe: bang bang!

- Pois Ă©.

Sapoti Bacana,
Purpurina Laser
Jezebel Maracujá.
“Quem samba fica”.

Shhh… AmapĂ´, qual Ă© a transa?

Com o tema “O Circo”, a sandália Melissa chega ao prĂ©dio da Bienal na SP Fashion Week de Inverno 2010. Embalado por um mix de Nostalgia e Espetáculo, elaborei uma experiĂŞncia sonora com a atmosfera de um picadeiro.

Muito interessante a idéia de acionar o imaginário circense. São pílulas de bom humor para a moda em tempos que se desenham um tanto caóticos para o consumo.

Já me disseram um dia que a vida é um picadeiro com um personagem para cada situação cotidiana. Um dia equilibrista, outro dia malabarista ou domador de leões. E a fantasia da moda não é mesmo assim?

Criado por Marcelo Rosenbaum e executado por Graça Borges e Gustavo Sérvio, o espaço é um espetáculo a parte. Entre as sandálias, a botinha inspirada nos domadores de leão é especial.

O circo de Melissa recupera o tom hedonista e irônico que desenha o comportamento das novas gerações.

Shhh… Palmas!

Quando chega o final do ano, sempre bate um banzo e a vontade louca de voltar pro Ceará toma conta da cabeça, das conversas e dos planos de férias. É por isso essa trilha sonora: um sarrabulho musical pra animar a viagem nesse eterno pau-de-arara.

Para quem ainda não foi e tem vontade de saber como é, não existe guia melhor do que o Roteiro Ceará. O site, iniciativa da jornalista Tina Magalhães, completa uma década e a cada dia cumpre com profissionalismo seu papel de informar bem.

Como chegar, onde ficar, o que fazer, a praia da moda, a melhor comida… Mar, serra e sertĂŁo, tá tudo lá. E o melhor: fácil de navegar, linguagem leve, direta e cheia de dicas do insider. Indico com prazer.

Outro jornalista que vem trilhando uma história de brilhantismo na literatura brasileira é Lira Neto. Embalado pela contagem regressiva para as férias de final de ano no Ceará, comecei a ler seu mais novo livro: “Padre Cícero – Poder, Fé e Guerra no Sertão”.

Especialista em biografias, Lira Neto escreveu “Maysa: só numa multidão de amores”; “Castello: a marcha para a ditadura” e “O Inimigo do Rei: uma biografia de José de Alencar”, com o qual ganhou o prêmio Jabuti 2007 na categoria Melhor Biografia.

No livro, Lira conta como CĂ­cero RomĂŁo Batista se transformou em fenĂ´meno de massa mesmo tendo sido banido da Igreja CatĂłlica por transformar seu conhecimento sobre o misticismo caboclo na mais potente pastoral sertaneja. Recomendo a leitura.

Outro sarrabulho que promete animar esse verão cearense é o projeto do DJ Guga de Castro y su Iracema Hot Sound, que renova o cenário musical de Fortaleza com despretensão e muito swing.

O som mistura versos do Cego Oliveira ( o “Stevie Wonder do sertão”) mais a atmosfera do bar Roque Santeiro de Dona Orestina e Seu Moacir com carimbó, tecnobrega, mangue beat e marchinha de Carnaval. Hot Hot Hit!

Essa trilha é praTina Magalhães, Lira Neto, Guga de Castro e pro pessoal do Novo Ceará, que movimenta SP com seu talento em diversas áreas:

>PatrĂ­cia Araujo, fotĂłgrafa e autora da foto acima;
>Clarice Lima, coréografa e co-autora da foto acima (é ela de cabeça pra baixo!);
> Renan Costa Lima, o designer e videoartista;
>Vitor Cesar, artista plástico e performer;
>LĂ­via Salomoni, comunicĂłloga e diretora de arte;
>Natércia Pontes, escritora;
>Isadora Pontes, stylist .

São amigos que sabem fazer as melhores piadas sobre nós mesmos, os cabeças-chatas e eternos retirantes.

Shhh… A água do mar tá morninha.

Karina Mota é a garota brasileira por trás do coletivo pariense Surface To Air e a responsável por movimentar com nonchalance o circuito dos Jardins com moda, arte e cultura de rua. É pra ela essa trilha sonora, a primeira na contagem regressiva rumo a 2010.Conheci Karina por meio de um amigo comum, o fotógrafo Marcelo Gomes. Rapidamente estabelecemos uma conexão. Quando nos encontramos temos sempre um bom motivo para engatar um papo leve e divertido sobre moda, arte e fotografia.

Sua energia criativa e disposição para o novo desenhou o astral de exclusividade do bar da rua Alvaro Anes, 97, e mantém a vivacidade da loja STA na Alameda Lorena, 1985.

Tudo em sintonia com os novos formatos e pensamentos, privilegiando experiĂŞncia espacial e a expertise da curadoria.

Lembro de dois presentes que lhe dei. O primeiro foi uma figa da sorte; o outro, o álbum “Legal”, de Gal Costa, que tem capa desenhada por Hélio Oitica e sempre me faz feliz quando escuto.

Misticismo, música e arte são sempre boas surpresas para uma garota supercool como ela, que me presenteou com uma faixa inédita, produzida pelo talentoso Dustan Gallas feat. Karina Mota. Ela mesma! A garota que de tão leve flutua.

TĂ´ ouvindo vocĂŞ, fala Karina:

Eu sempre escuto… Serge Gainsbourg + Anna Karina, Nick Cave, Yeah Yeah Yeah’s, Gal Costa, Scenario Rock, Verdi, Mixhell, Rage, Nino Rota, Ennio Morricone.

Minha viagem sonora tem… As mĂşsicas que meus amigos tocam no bar, o barulho da minha rua em HigienĂłpolis, a voz do Sebastien falando baixo em francĂŞs, o barulho do mar batendo no casco no cais de Paraty.

O som da moda Ă©… O som do eterno inusitado. Furei todos os papelões que protegiam o chĂŁo do desfile enquanto trabalhava para Monsieur Margiela com meu salto fino, nos testes de luz na sala um dia antes. O estilista pediu para a equipe integrar esse som na trilha sonora dos desfiles… Ploc ploc ploc… Os acidentes se transformam em beleza para quem sabe escutar alĂ©m.

O silĂŞncio diz… More Than Words – Extreme.

Shhh… Eu tenho segredos.

Diferentes sotaques para a música eletrônica produzida por brasileiros. Assim é o mixtape elaborado com a colaboração do talentoso L_cio (nick de Laércio Iório, expoente do minimal made in Brazil), que trouxe novos nomes para temperar essa trip musical.

Certa vez, escutei Gloria Kalil falar num de seus seminários, que a música brasileira era respeitada e reconhecida como tal no mundo todo já em seus primeiros acordes. E que faltava essa característica à moda feita aqui.

Movido por esse questionamento, comecei a selecionar a nova música produzida por brasileiros para entender se existe um traço comum que as une. Nossa moda tem sexo, cor e exuberância. E a nova música?

Interessante perceber que mesmo nos momentos minimalistas existe sensualidade: um swing sutil, uma vocação para remexer o corpo, balançar os ombros, marcar com o pezinho.

Não falta ainda bom-humor na celebração cantada e até mesmo uma vocação étnica nos arranjos e vocais. Será exclusividade dessa nova música produzida por brasileiros ou uma questão de gosto pessoal?

Como vivemos o fim dos gêneros – musicais, sexuais, profissionais – prefiro apostar na idéia de que a nova música eletrônica (em suas demais vertentes) criada por brasileiros radicados em diversos lugares do mundo tende a traduzir um desejo universal de contar histórias pessoais, que se agrupam por meio de interesses comuns, movimentando redes sociais on e offline e disseminando mudanças no gosto.

Lembrei do muso Torquato Neto, em “Torquatália III”: “todas as propostas serĂŁo aceitas, menos as conformistas. (seja marginal). todos os papos, menos os repressivos (seja herĂłi)…”.

Shhh… “O sĂ©culo 21 será dos trĂłpicos”.

São Paulo será a 6ª cidade mais rica do mundo até 2025! Em sua homenagem, canto a emoção da chegada ao túmulo do samba em tracks criadas por Paulo Bega e dedico à Renata Simões, que tem criado um novo mapa de Sampa no programa Urbano/Multishow.

Segundo ranking da PricewaterhouseCoopers, São Paulo, 5ª maior cidade do mundo em população, pode deixar de ser 10ª para se tornar a 6ª mais rica do mundo em 15 anos, com crescimento previsto de 4,2% em média ao ano até 2025, ultrapassando cidades como Paris, Osaka e Cidade do México.

E é refletindo sobre o fascínio que a cidade exerce em mim, nordestino retirante há 16 anos, que fui convidado por Renata Simões em seu programa Urbano/Mutishow para criar uma trilha sonora reverberando as sensações que o barulho da cidade inspira.

Muito bacana mostrar aqui uma parceria musical com o talentoso Paulo Bega, o homem por trás do trio Stop Play Moon, em que desconstruímos a letra de “Sampa”, de Caetano Veloso, para ambientar sua paisagem: caótica, poluída, poética e apaixonante.

Anteriormente, as tracks serviram de trilha sonora para o desfile de inverno 2008 de Rita Wainer para 2nd Floor, que trouxe o artista Bruno 9li nas ilustrações e lançou no Brasil os tricôs de Lucas Nascimento, sob o olhar preciso da stylist Letícia Toniazzo. Foi lindo.

Costurando o mixtape, coloco faixas que sempre me foram simbólicas antes de morar em SP, como a de Tom Zé e Rita Lee. A do Titãs, aqui, transparece o desejo de não se sentir só na selva de pedra. Já a do Cidadão Instigado traz a nova poesia musical de um cearense, como eu, radicado na cidade. É Fernando Catatau falando sobre as escolhas do mundo.

Shhh… O amor Ă© imprevisĂ­vel.

Para saborear a linha de móveis “Caruaru”, de Marcelo Rosenbaum, convido a uma viagem musical focada em maracatus, forrós e cirandas, pensando num passeio pela feira, onde se celebra a democracia do gosto.

O designer está cada vez mais afiado em sua proposta de retrabalhar os princípios básicos do imaginário da arte e cultura popular brasileira.

A linha produzida pela Artefama, com venda exclusiva na Micasa, traz doçura ímpar e perfeito equilíbrio com o que há de mais moderno em design de móveis. Artefama, especializada em desenvolver peças para marcas internacionais, agora entoa uma melodia brasileira.

Ligados na cartilha da sustentabilidade, o time lança mobiliário em pinus com linhas, tratamento e acabamento de primeiro mundo com a simplicidade e a funcionalidade dos móveis encontrados nas feiras e nas casas do Nordeste brasileiro.

São bancos, armários, mesas, cadeiras, cabides, espelhos e luminárias, que mais parecem jogos infantis para quem quer brincar de casinha.

A energia das cores – verde-mandacaru, laranja-caju, amarelo-sol, preto-carcará, cinza-guará – acendem o teor lúdico da obra de Rosenbaum.

Tudo em total sintonia com a linguagem do mestre gravador J. Borges, que assina a logomarca e as gravuras que estampam a coleção. É arte + design+ sustentabilidade com preços acessíveis.

Shhh… Os vikings invadiram o agreste.