Ao visitar “Sob o peso dos meus amores”, exposição que propõe uma reflexão sobre a obra de Leonilson (1957-1993) – em cartaz até o dia 29 de maio, no Itau Cultural –, a sensação é de total romantismo, de pureza contaminante, de beleza contagiosa. Um soco no estômago e nuvens de voil nos pés.

Tive a oportunidade de conhecê-lo em 1985, quando expôs em Fortaleza, na Arte Galeria, de Dodora Guimarães, local definitivo para o aprendizado de toda uma geração local.

Junto com sua partida, em 93, outros amigos se foram. É pra eles essa trilha sonora e esse poema da banda The The, link para tantas memórias.

“Well, you didn’t wake up this morning because you didn’t go to bed
You were watching the whites of your eyes turn red
The calendar on your wall is ticking the days off
You’ve been reading some old letters
You smile and think how much you’ve changed
All the money in the world couldn’t buy back those days

You pull back your curtains
And the sun burns into your eyes
You watch a plane flying
Across a clear blue sky
This is the day
Your life will surely change
This is the day
When things fall into place

You could’ve done anything If you’d wanted
And all your friends and family think that you’re lucky
But the side of you they’ll never see
Is when you’re left alone with the memories
That hold your life together … like glue

You pull back your curtains
And the sun burns into your eyes
You watch a plane flying
Across a clear blue sky
This is the day
Your life will surely change
This is the day
When things fall into place

This is the day your life will surely change
This is the day your life will surely change
This is the day your life will surely change

Shhh… This is the day your life will surely change.

With a sugarlove taste from “Alice”, Tate Britain and Tate Modern brings “Cake Britain – A Fairtrade Mad Artists Tea Party“, headlining as the worlds first ever edible exhibition. It reminds me how sweet can be the simple things of life. Or, how we are consuming everything in peaces/pills, as cupcakes, tracks, datas, tweets, IDs… The knowledge is a patchwork.

“Cake Britain” is sponsored by Tate & Lyle Sugars and is based on Mad Artists Tea Party‘s interpretation of the meaning of “fair”. It will feature food art from David A Smith, Jellymongers – Bompas & Parrm, Crumbs & Dollies and Lily Vanilli.

All of the exhibits will be for sale with proceeds going to Richard House, We Make Peace and the Fairtrade Foundation. From 27th August until 29th August. Click here.

O excesso de copy/paste leva o mundo artístico de volta ao feito à mão. É uma forma de renovar a criação, sem deixar de lado, claro, as ferramentas tecnológicas. Nessa vibe, convidei o produtor L_Cio para um novo desafio: aliar seu techno ao piano. Ele topou e o resultado está aqui.

“Para compor a mixtape, convidei Miro Silveira, meu  padrasto, que é excelente compositor e multi-instrumentista, faz trilhas para teatro, cinema, propagandas e novelas”, conta L_cio.

E mais: “O mix foi gravado no formato live PA, ou seja, cada faixa foi executada na hora com a utilização de instrumentos MIDI e samples”. Bem no tom handmade que tem influenciado trabalhos de artistas como Gonzales, Something A La Mode e Damian Lazarus.

Shhh… “O piano no quarto escuro me oferecia uma possibilidade de harmonia infinita. Esta é a minha face oculta”.

Os primeiros anos da década de 80 testemunharam um choque entre a funky dance music e a produção eletrônica, resultando no surgimento da house e do hip hop. Nesse cenário, em NY, a obra de Keith Haring (1958-1990) conferia ao graffiti o status de arte. Esse mixtape é inspirado em sua obra.

Em cartaz até o dia 5 de setembro, na Caixa Cultural Paulista (av. Paulista, 2083), a mostra “Keith Haring – Selected Works” apresenta 55 serigrafias, 9 gravuras, 29 litografias e uma xilogravura, nunca antes expostas antes no Brasil. Saiba mais no site oficial da mostra.

Shhh… “Gosto de fingir que nunca vi nada, nunca li nada, nunca ouvi nada… E depois criar alguma coisa”.

Uma viagem espacial. Psicodélica. Sensorial. Imagens manipuladas da Natureza. Sons que fazem voar. Ora noisy, ora synth. Uma sensação de acampamento dentro da própria roupa. A fuga começa aqui.

Ando interessado em artistas que criam paisagens com colagens e intervenções de cores e luz. Brandi Strickland, Hilary Pecis, Brian Beluga, Ryan McGinley.

Gente que pinta fotos cósmicas, enxerga através de espelhos caleidoscópicos, propõe camuflagens surreais. Um novo olhar sobre os espaços que nos cercam.

Shhh… É chegada a era da grande alucinação coletiva.

A moda brasileira para o Inverno 2010 começa a refletir os desejos do novo mundo, que se desenham a partir do comportamento contemporâneo. É a fragmentação de imagens e a sobreposição de épocas sinalizando um inesperado e sedutor jogo de linguagens e sons.

Onde começa a roupa e termina o corpo? A coleção da Rosa Chá por Alexandre Herchcovitch transforma tecido em pele, cartela de cores em etnias, underwear em outerwear, mergulho em fetichismo.

É roupa ou objeto? Samuel Cirnansck ironiza o gosto e propõe vestidos como abajures, casacos como poltronas, ancas como mesas, noivas como camas de lua-de-mel. A Osklen usa geometria invocando tecnologia para para dar novas formas e sentidos ao corpo.

Vida de mendigo ou hype de artista? Amapô contrapõe estilos de vida servindo na mesma marmita casacos sujos de pincel, andarilhos envoltos em folhas de jornal de veludo e uma bandeira brasileira desbotadinha porém glamourosa.

São ciganas do Leste Europeu ou nômades urbanas carregando sobre o corpo as memórias de lugares distantes? Herchcovitch desfila roupas cheias de recortes como mil pequenas gavetas abarrotadas de histórias étnico-ubanas.

Motoqueiro ou surfista? Na Redley, o comportamento fragmentado do novo nômade desenha um guarda-roupa fundamentado pelo utilitarismo esportivo aplicado a um mundo guiado pelo geotagging. Multifuncional e aventureiro.

Para tantas possibilidades, recortes e sobreposições de sons numa colagem de música acústica com a arte eternamente revolucionária de Yoko Ono, na trilha que criei para o desfile de Cirnansck.

Shhh… A moda está aos pedaços.

São Paulo será a 6ª cidade mais rica do mundo até 2025! Em sua homenagem, canto a emoção da chegada ao túmulo do samba em tracks criadas por Paulo Bega e dedico à Renata Simões, que tem criado um novo mapa de Sampa no programa Urbano/Multishow.

Segundo ranking da PricewaterhouseCoopers, São Paulo, 5ª maior cidade do mundo em população, pode deixar de ser 10ª para se tornar a 6ª mais rica do mundo em 15 anos, com crescimento previsto de 4,2% em média ao ano até 2025, ultrapassando cidades como Paris, Osaka e Cidade do México.

E é refletindo sobre o fascínio que a cidade exerce em mim, nordestino retirante há 16 anos, que fui convidado por Renata Simões em seu programa Urbano/Mutishow para criar uma trilha sonora reverberando as sensações que o barulho da cidade inspira.

Muito bacana mostrar aqui uma parceria musical com o talentoso Paulo Bega, o homem por trás do trio Stop Play Moon, em que desconstruímos a letra de “Sampa”, de Caetano Veloso, para ambientar sua paisagem: caótica, poluída, poética e apaixonante.

Anteriormente, as tracks serviram de trilha sonora para o desfile de inverno 2008 de Rita Wainer para 2nd Floor, que trouxe o artista Bruno 9li nas ilustrações e lançou no Brasil os tricôs de Lucas Nascimento, sob o olhar preciso da stylist Letícia Toniazzo. Foi lindo.

Costurando o mixtape, coloco faixas que sempre me foram simbólicas antes de morar em SP, como a de Tom Zé e Rita Lee. A do Titãs, aqui, transparece o desejo de não se sentir só na selva de pedra. Já a do Cidadão Instigado traz a nova poesia musical de um cearense, como eu, radicado na cidade. É Fernando Catatau falando sobre as escolhas do mundo.

Shhh… O amor é imprevisível.

Motivado pela sensível intervenção artística concebida e dirigida pelo fotógrafo Felipe Morozini em pleno Minhocão, crio uma trilha sonora para um passeio em São Paulo a partir de  homenagens que celebram a Selva de Pedra, o Túmulo do Samba ou Babilônia de Morozini.  Nicknames insólitos que só engrandecem a paixão pela cidade.

Enquanto Morozini propõe um questionamento sobre “o uso do espaço público, a dureza do concreto e do asfalto, o plano diretor de urbanização da cidade” – veja o vídeo aqui - , o novo filme de Roberto Moreira, “Quanto Dura O Amor?” celebra o deslumbre pelo lado cosmopolita e suas relações.

Em cena, duas talentosas jovens atrizes – Silvia Lourenço e Maria Clara Spinelli, ganhadoras de prêmio no festival de Paulínea – ilustram o desejo de ser alguém que tanto movimenta a cidade e seus personagens. Ser alguém público e, mais ainda, ser alguém no âmbito da privacidade. O filme está em cartaz.

Outro grande entusiasta de SP, Alberto Turco Loco, usou o mesmo cenário de Morozini para ambientar o desfile de verão 09/10 e prestar homenagem à cidade. A concepstore de sua marca Cavalera, na Oscar Freire, resgata uma ironia que estava sumida.

Percebo o lugar como uma iconoclasta mansão quatrocentona com suas paredes de madeira escura ostentando brasões entalhados, no caso, a da águia que representa a marca de Turco.

Shhh… Em tudo, uma vontade de tornar a cidade mais bonita.

Durante a minha estada em Recife, visitei a exposição “A Outra Vertigem”, com curadoria de Maria Eduarda Belém, que propôs diálogo entre artistas convidados a partir de um texto criado por cada um e interpretado por pares. Foi o ponto de partida para essa trilha.

A idéia é a representação visual da vertigem alheia. Muito interessante, principalmente nas obras de Pipa, Nicolás Robbio (foto), Leandro da Costa, Bruno Vilela e Juliana Notari, em que sensações de náusea e perturbação visual se misturam.

Me pego pensando sobre o momento de maior vertigem e percebo que foi da Natureza. Numa viagem a Ushuaia, fizemos uma caminhada até chegar numa montanha. Ali de cima, só em dois, escutando o vento, sem ter em que segurar, tamanho era o espaço vazio e as distâncias livres ao redor, temi.

Agora, ouça os insetos tão melodicamente orquestrados por Lucas Santanna e as peculiares vozes de Alec Ounsworth (Flashy Python), Desirée Marantes (Monodia), Karin Dreijer Andersson (Fever Ray) e do eterno Ian Curtis (Joy Division).

“A Natureza não só contém vida, é viva. E você só percebe isso quando não é mais do que ela”, me disse Ney Matogrosso. Shhh…

Tive o prazer de trabalhar recentemente com o sound-artist Tal Hadad, que veio de Paris ministrar um workshop na Verbo 2009. O objetivo era criar um mobiliário urbano para a cidade de São Paulo possibilitando que qualquer cidadão munido de um sistema de som portátil – celular, iPod, notebook, mp3 player – pudesse se conectar e tocar livremente suas músicas.

Criamos o Soundgarden, construído para germinar e transformar-se, lentamente, em jardim musical, com os traços futuristas habituais das Aparelhagens de som que propagam o technobrega no Pará. Além de promover o encontro, o entretenimento e a troca de informações, serviria como uma área verde, conectando o homem à natureza por intermédio da música.

É a tradução do espírito da cidade e suas interrelações – fragmentada e multiconectada – , refletindo o sentido da nova produção musical, que processa em computadores domésticos as informações locais, criando sons distribuídos livremente em rádios-poste ou comercializados de forma subversiva nos camelôs. Veja aqui.

Agora, inspirado pelo novo projeto de soundsystem de Tal Hadad, Mathieu Pratt e Ciguë, para a mostra “Radio Topo”, em cartaz na Galerie Beton Salon, em Paris, reuni tracks fundamentadas pela música brega, suas novas vertentes e inspirações.

De Chimbinha a Kassin+2; de Aldo Sena ao genial Pio Lobato, passando pelo romantismo de Roberto Villar e do Conde do Brega; mais os vocais da paraense Gabi Amarantos, da banda Techno Show, e da cearense Nádila, do fenômeno Djavú.

Shhh… É brega e technobrega, pra vocês.