Em seu segundo episódio, a série “Let’s Love…” apresenta momentos de calma, reflexão e amor entre a primeira e a última dança.

Às vezes eu quero chorar
Mas o dia nasce e eu esqueço
Meus olhos se escondem
Onde explodem paixões…
E tudo que eu posso te dar
É solidão com vista pro mar
Ou outra coisa pra lembrar…
Às vezes eu quero demais
E eu nunca sei
Se eu mereço
Os quartos escuros
Pulsam!
E pedem por nós…
E tudo que eu posso te dar
É solidão com vista pro mar
Ou outra coisa pra lembrar
Se você quiser
Eu posso tentar
Mas…

Shhh… Eu não sei dançar tão devagar pra te acompanhar.

OUÇA AINDA:

+ Let’s Love In May

+ Let’s Love In September 

Com sonoridade perfeita para a slow life – mais acústica e menos eletrônica – o ukelele é o instrumento musical da nova geração que quer resignificar os valores urbanos a partir da percepção do estado de ansiedade do mundo hiperconectado.

É importante desconectar para conectar-se, suavemente, aos valores de uma vida desacelerada, menos individual e mais coletiva, dando uma nova importância ao amor e aos relacionamentos mais sinceros e duradouros.

Nessa seara, o ukelele é link com cenários paradisíacos e a doce vida ao ar livre do cancioneiro folk, tendo como principal disseminador o músico Zach Condon e sua orquestra Beirut.

Sua história começa no século 18 na Europa, quando guitarras e alaúdes ganham versões menores para facilitar o transporte em viagens marítimas. De Portugal para o Havaí, em 1879 virou instrumento oficial da família real havaiana, se afirmando popular no início do século 20.

O uke – como costuma ser chamado pelos usuários – é a versão mobile de instrumentos maiores, fácil de levar e, com apenas quatro cordas, fácil de tocar.

A Internet é responsável por disseminá-lo como instrumento acessível via Youtube, onde uma enxurrada de interpretações homemade no melhor estilo DIY, revelou a nova-iorquina Julia Nunes e a malaia Zee Avi como estrelas da geração Uke Tube.

Incansável, o ukelele segue se reinventando nas mãos de Eddie Vedder, no álbum em que dedilha quatro cordas com a mesma dramaticidade da poesia grunge, nascida há 20 anos em Seattle, na mesma Costa Oeste onde rádios locais propagam a música havaiana.

Duas imagens icônicas definem o melhor do uke: o bom-humor de Marilyn Monroe em “Quanto Mais Quente Melhor� (1959) e a exótica paixão de Elvis Presley em “Blue Hawaii� (1961). O som do ukelele é assim, tem o mesmo apelo romântico de uma divertida piscadela de olhos.

Shhh… Somewhere over the rainbow.

*Texto publicado na revista RG, edição de Maio de 2012

I LOVE MMModa é a nova plataforma de relacionamento criada em parceria com a ag:Focus e lançada durante o 32º Festival da Moda de Fortaleza, no MMModa, maior shopping de pronta-entrega do Norte e Nordeste do Brasil. A mixtape é pra celebrar esse momento.

Além do fashionvideo apresentado aqui, essa ação teve como ponto alto o desfile de que rolou na última quarta (25.04), em Fortaleza. Veja como foi aqui.

Na passarela, 44 looks elaborados com peças escolhidas entre as 300 lojas que compõem o mix do shopping MMModa. “A ideia é mostrar que aqui existem peças tão legais como as que são comercializadas em lojas descoladas e de departamento�, explica Juliana Melo, Diretora de Moda da ag:focus e do FMF.

Leia aqui uma entrevista com Juliana Melo. E aqui, um bate-papo com Alexandre Holanda. A dupla comanda a ag:focus, especializada em comunicação de moda em Fortaleza.

“Todos os looks apresentados foram criados exclusivamente com itens do MMModa�, confirma Juliana Moraes, que assinou o styling ao lado de Yasmine Reis com colaboração de Bia Guedes. Leia mais aqui.

Nos pés, sapatos da Corello, que aproveitou o evento pra lançar seu ecommerce. Carla Silvarolli, diretora de estilo da Corello conta tudo aqui. E tem mais detalhes aqui. Veja os sapatos no desfile.

Shhh… “Fashion is for fashion peopleâ€�.

Hoje é Dia do Beijo e o blog especializado em beleza MakeYEAH!, de Carol Nóbrega e Antônio Jotta, em parceria com a radioblog Shhh.fm está realizando um desafio bem divertido: comente respondendo à seguinte pergunta: Qual o melhor beijo?

As três melhores respostas ganham 1 batom L’Absolu Rouge, da Lancôme Paris, entrega a ser realizada pelo MakeYEAH!.

“O MakeYEAH! nasceu da nossa vontade de falar sobre beleza longe de tutoriais entediantes e muitas vezes sem conteúdo criativo�, revela Jotta.

“Queremos formar e informar sobre maquiagem, tendências, moda e comportamento tendo como foco principal o processo criativo que envolve a beleza: campanhas, cores, editoriais, desfiles�, explica Carol.

A ideia é enxergar maquiagem/cabelo como arte e protagonista na criação de personagens para as imagens e não somente coadjuvante no contexto.

No blog, as colaboradoras Gabi Leite e Mariana de Lavor mostram novidades e interpretações diferentes para os lançamentos.

Como principal logotipo do blog é uma boca, o Dia do beijo é escolhida como principal data para o MakeYEAH!.

Shhh… Let’s Kiss & Make-up.

Abril, mês de (re)descobrimento do Brasil e Tropicanalha volta a sacudir o barro do chão nesse sábado, 14, meia-noite, no bar secreto. Ad & Jax voltam em verde-amarelo pulsante numa noite cheia de estrelas. Nomes pra lishhhta aqui. E o evento no Facebook está aqui.

E para desenhar o espírito que vos aguarda:

“Vejam essa maravilha de cenário

É um episódio relicário

Que o artista num sonho genial

Escolheu para este carnaval

E o asfalto como passarela

Será a tela do Brasil em forma de aquarela

Passeando pelas cercanias do Amazonas

Conheci vastos seringais

No Pará, a ilha de Marajó

E a velha cabana do Timbó

Caminhando ainda um pouco mais

Deparei com lindos coqueirais

Estava no Ceará, terra de Irapuã

De Iracema e Tupã

E fiquei radiante de alegria

Quando cheguei na Bahia

Bahia de Castro Alves, do acarajé

Das noites de magia, do candomblé

Depois de atravessar as matas do Ipú

Assisti em Pernambuco

A festa do frevo e do maracatu

Brasília tem o seu destaque

Na arte, na beleza, arquitetura

Feitiço de garoa pela serra

São Paulo engrandece a nossa terra

Do leste, por todo o Centro-Oeste

Tudo é belo e tem lindo matiz

No Rio dos sambas e batucadas

Dos malandros e mulatas

De requebros febris

Brasil, essas nossas verdes matas

Cachoeiras e cascatas

De colorido sutil

E este lindo céu azul de anil

Emoldura em aquarela o meu Brasil”.

Shhh… Vamos dançar uma coisa rara.

E agora que o Kuduro chegou – mesmo que com letra modificada – à trilha da novela Avenida Brasil, é mais do que hora de apresentar uma seleção do melhor desse ritmo angolano que faz tremer da cabeça aos pés.

Tudo pra avisar que a festa TROPICANALHA volta no sábado 14 de abril, no bar secreto, cheia de tesão, com AD & JAX no som. Aguarde detalhes.

Sobre o Kuduro, vale ressaltar que é uma dança surgida em Angola que virou gênero musical. Kuduro nasceu entre os anos 1980 e 1990 em Angola a partir das experiências de vários músicos e DJs com sons sintetizados e fusão de música eletrônica com sons tradicionais angolanos, como Semba, Kazukuta e Kabetula.

Em sua gênese, o gênero não tinha esse nome e era conhecido como Batida ou Angola Techno, sendo nomeado Kuduro depois do surgimento da dança desenvolvida por Tony Amado, um artista angolano em meados da década de 1990.

Desde que tornou-se o Kuduro, o gênero angolano ganhou mais rápida disseminação, com festival e festas circulando por Berlim e Paris.Veja aqui.

Essa trilha foi feita com a colaboração da analista de tendências Ana Salcedo Guimarães, que esteve em Luanda acompanhando o festival “I Love Kuduro”.

Shhh… Sente só, rebola só.

Thiago Pethit aponta tracks que são a cara do Outono-Inverno 2012 e justifica assim porque ele é inspiração para o fashionvideo “Hotel�, de Patricia Araujo e Rodrigo Dario, estrelando Michelli Provensi.

A música de Thiago Pethit reúne alguns dos elementos que desenham sonoramente toda a atmosfera desse Outono-Inverno 2012: teatralidade, elegância e um toque retrô pop burlesco completamente atualizado para os novos tempos.

Por isso – e muito mais –, seu show serve de trilha sonora para o desfile de abertura do ParkFashion Connection, novo evento do ParkShopping de Brasília, que propõe um link inédito entre moda e entretenimento.

Pethit e banda tocam ao vivo para a performance com consultoria de estilo de Karlla Girotto, coreografia de Thelma Bonavita e direção geral de Reginaldo Fonseca.

O evento abre na segunda (19 de março), às 19h30, no Espaço Gourmet do ParkShopping, e segue até o dia 23 de março. Para ler a emagalog ParkFashion Outono-Inverno 2012, clique aqui.

HOTEL

Direção Criativa Jackson Araujo e Luca Predabon
Direção de Vídeo Patricia Araujo e Rodrigo Dario
Ela Michelli Provensi (Ford Models)
Ele Gustavo Krier (Glam Model)
Styling Carolina Cyrino e Raul de Lima
Beleza Italo Lucas e Cintia Motta (Concept Hair)
Música “Nightwalkerâ€�, de Thiago Pethit

Shhh… “Dreaming of a neon lightâ€�

2012 celebra uma saudável desordem que valoriza a mistura de estilos e celebra o fim dos gêneros musicais com um prolífico blend linguístico e sonoro. Essa mixtape é dedicada a Jeff Ares, Dudi Machado e Rosana Rodini, da revista RG, que convidaram a Shhh.fm para tocar “O Som do Fim do Mundo”.

O excesso de sons e a decadência dos meios tradicionais de produção fonográfica sugerem o armazenamento de arquivos mais importante do que de álbuns.

A música é consumida por tracks em ritmo de random, mashup e shuffle. Nessa pegada, a sobreposição de linguagens e a hibridação cultural é quem faz a banda tocar.

Shhh… Falemos portanto em blends e não mais em estilos puros.

BLENDS DA SHHH.FM PARA 2012:

• Folkadelic soul – Michael Kiwanuka
• Housetivism – Azari & III
• Newtrance-age – Grimes
• Noir-pop – Lana Del Rey
• Nostalgic-pop – Electric Guest
• Pop-hiphouse – The 2 Bears
• Rap-house – Azealia Banks
• Goth-lullaby – Niki & The Dove
• Electromelody – Gaby Amarantos

*Para saber mais, o texto completo sobre “O Som do Fim do Mundo� está publicado na edição de março de 2012 da revista RG.

Ilustração Ad Ferrera

Die Antwoord se instalou como um vírus, incitando pesquisas sobre o universo sonoro e comportamental desse projeto da �frica do Sul, que se afirma como a principal revolução musical desta década. Mas o que há por trás disso?

Ao adotar o Africâner como língua oficial de suas tracks, Ninja e Yolandi espalham o estilo futuristic-rap-rave celebrando a igualdade dos diferentes e à margem, com agressividade imagética nos clipes e violência verbal nos discursos.

Ninja é o alterego super-herói de Watkin Tudor Jones, o porta-voz do ZEF, linguagem baseada em gírias que celebram o lado sujo, freak, trash da cultura branca e da geração pós-apartheid sulafricana.

Ao seu lado, a musa de boca suja Yo-Landi Vi$$er, coloca por chão a cultura do bling-bling, típica dos rappers norte-americanos. Veja no clipe de “Rich Bitch”.

Obscenidade, mistério, política, mestiçagem, periferia, apropriação da interweb (como eles chamam a internet), explosão de energia criativa, jogos de identidade são alguns dos traços do Die Antwoord, que conta ainda com os beats ravers do DJ Hi-Tek na base das tracks do segundo álbum, “Ten$ion�.

Acionando o termo freak com todas as doses que podem ser taxadas de politicamente incorretas para os mais conservadores, o Die Antwoord encontra ecos na linguagem da fotografia de Diane Arbus, mas é no trabalho do fotógrafo novaiorquino Roger Ballen que está a base de tudo. Veja aqui.

Entusiasta da fotografia em PB, Ballen criou uma grande celeuma com seu livro “Platteland� (1994), ao mostrar um grupo de pessoas brancas com suas deformidades, que o regime do Apartheid, no poder na época, preferia ter mantido escondido.

As fotografias de Ballen exploram o lado escuro ou o lado sombrio da vida humana. Uma premissa do que inspirou o olhar do Die Antwoord para a criação dos personagens que acompanham Ninja e Yolandi.

Não é à toa, que Ballen assina a direção do sensacional clipe de lançamento do novo álbum, explicitando de uma vez por todas sem meias palavras: “I Fink U Freeky… And I Like U a Lotâ€�.

Shhh… Eis a resposta.

Pós-Carnaval é momento pra celebrar a onda que aos poucos vai virando tsunami estético e comportamental. Há um ano, eu e Ad Ferrera, temos o orgulho de realizar Tropicanalha, a primeira festa de SP especializada em Technobrega, Technomelody, Electrobrega, Electromelody, Guitarrada, Carimbó, Calypso e outros ritmos deliciosamente tropicais.

O bar secreto apostou – e aposta – nessa proposta, que lá no começo foi até rejeitada por alguns bem poucos (ufa!) desavisados, assustados com o conceito de festa e não de balada. Um tanto melhor para nós que rejeitamos a uninamidade como resposta.

Unimos a minha noite Hot Hot Hit com a noite Fricote de Ad Ferrera e deu no que deu: delírio, diversão e liberdade de expressão.

Com essa trinca, abrimos espaço para outras propostas e revelamos talentos como a Banda Uó – sua primeira apresentação em SP aconteceu numa noite Tropicanalha –, e a festa Avalanche Tropical na mesma pista do secreto.

Todo nosso respeito a João Brasil, entrevistado aqui, e à Bootie Rio, primeira festa de mashups do Brasil, sempre inspirando-nos nessa trilha de canalhices tropicais.

Nesse cenário, eis que Gaby Amarantos – de quem ouvi falar pela primeira vez pelas bocas do DJ Guga de Castro (criador da festa Farra na Casa Alheia, em Fortaleza)  e da cantora Karine Alexandrino, lá em 2004 – é destaque no jornal britânico The Guardian. Leia aqui.

De Londres, o selo Mais Um Discos, anuncia o lançamento da coletânea “Electro-Amazonas”, celebrando o electrobrega com tracks de Gaby Amarantos, Gang do Electro, Maderito e um remix sensacional de Lucas Santtana pelo novíssimo nome paraense Jaloo, entrevistado antes aqui com uma mixtape reveladora. Ouça.

Com o título “Spicy Apocalipse”, a revista eletrônica U+Mag, publica meu artigo sobre a importância das músicas da periferia na estética comportamental de um mundo cada vez mais tropicanalizante e inevitavelmente mais quente. Leia aqui.

Shhh… O aquecimento global das pistas está apenas começando.

Quem gosta da cena Vogue & House Ballroom of NY e da club music do início dos anos 90 tem motivo pra comemorar. A Soul Jazz está lançando um livro e uma compilação musical que resgata o melhor daquela era pré-Rudy Giuliani, de noites no mínimo selvagens.

Se pensarmos como anda a vida norte-americana, faz total sentido esse resgate editorial, induzindo a comportamentos mais transgressores na cultura dos clubes, o que é defendido pelos canadenses do Azari & III e que costumo chamar de Housetivism.

A música que está na mixtape era tocada em sistemas de som enormes levando os aprendizados do papa Larry Levan a outro nível.

O principal templo era o club Sound Factory, com Junior Vasquez como DJ residente. Quem teve a oportunidade de dançar com ele naquela NY dos idos anos 90 nunca vai esquecer como era amanhecer ao som de “The Whistle Song�.

O material lançado pela Soul Jazz se chama “Voguing And The House Ballroom Scene Of NYC 1989-92″. Um livro com fotos históricas e dois CDs/LPs com hits de Junior Vasquez, MAW, First Choice e muito mais.

Shhh… Pose!

Tropicanalha está de volta e abre 2012 com seu 1º grito de Carnaval na feshhhta Tropicanagem Explícita. Neste sábado, dia 4 de fevereiro, no bar secreto,  com AD & JAX feat. Tutu Moraes. Dress code: vista sua fantasia, afinal, esse ano não vai ser igual aquele que passou! Nomes para lishhhta: migre.me/7LorW.

E para inshhhpirar, algumas frases retiradas da mixtape com tracks selecionadas pelos 3 DJs da feshhhta.

“O mar passa saborosamente a língua na areia…”
“Carnavalizar a vida coração …”
“Mulata eu quero teu amor…”
“Banana engorda e faz crescer…”
“Eu quero um novo balancê…”
“Tem que ter um quê…”
“Ai Que Tesão…”
“Nesse swing você também vai entrar…”
“Quem quiser que sofra em meu lugar…”
“Um choque de alegria na força da fantasia…”
“Seu perfume misturando esse aroma pelo ar…”
“A trança toda vermelha…”
“Cadê Loló?…”
“Carnaval é pra todo mundo…”
“Chupa aqui meu beija-flor…”
“Cabelo é como pensamento…”
“I’m a cool…”

Shhh… “Atrás do trio elétrico só não vai quem já morreu”.

Observando como os rapazes estão organizando seus negócios e empresas de moda, me interesso pelo trabalho de duas frentes bem diferentes, mas igualmente cheias de senso de estilo: Cotton Project e Stone Bonker.

Cada uma na sua, as marcas são complementares quando se trata de guarda-roupa masculino contemporâneo.

A Stone Bonker – que quer dizer louco de pedra, mas traduz algo sem chance de erro, em gíria inglesa – quer vestir “o homem que sabe colocar lado a lado o clássico com o lúdico, o desejo com a diversão, a elegância com a irreverência�

Na Cotton Project, “a meta é produzir peças condizentes com o estilo casual típico de um país tropical, inspiradas em movimentos jovens independentes, na cultura de praia brasileira�.

Atuando com gás total no e-commerce, as duas marcas se estabelecem com propostas relevantes para a construção de um estilo individual, valorizando a relação de proximidade com esse consumidor afoito por design e qualidade.

E para saber tudo o que rola de melhor na moda masculina global, nada como fazer uma imersão no site The Gentleman, do jornalista Hermano Silva, brasileiro radicado em Berlim. Lifestyle, arte, entrevistas e ensaios exclusivos fotografados pelo próprio artista.

Shhh… A Internet é a rua.

+ Facebook Cotton Project
+ Facebook Stone Bonker

Ando muito interessado no AMOR, como uma forte tendência de comportamento, com desdobramentos em muitas áreas da indústria criativa. Essa mixtape criada especialmente para trilha sonora do desfile de Inverno 2012 de Samuel Cirnansck fala sobre isso.

A frase “Love is Blindness” ficou na cabeça e costurei essas palavras pelo meio da trilha como se fosse o vento, os sussurros por trás das portas, um pensamento constante para as mulheres que ele desenhou.

Uma ventania que chacoalha o portão de ferro. Ao longe caixinhas de música, pianos em Fuga, vozes poéticas, gélidas, vão se revelando ao encontro da paixão dos sonhos. Final feliz. O amor vence.

Pensei nesse conto. Acredito que a música vestiu as suas roupas como eu as senti.

Nessa mixtape, utilizo sons de colares de pérolas, caixinhas de música tocadas ao vivo, sussurros e frases soltas ao vento por mim, com distorções, passos.

Uma forma de garantir exclusividade para a trilha, que traz sons eletrônicos da banda canadense Austra mixados com uma balada rasgada do U2, cover de Jack White.

Shhh… Love is the blindness.

2012 é ano regido pelo Dragão. Vai de 23 de janeiro até 9 de fevereiro de 2013. É signo de vitalidade, entusiasmo, orgulho, extravagância e ideais elevados.

Segundo a mitologia chinesa, ao lado do unicórino, da fênix e da tartaruga, o dragão é um dos quatro animais que ajudaram a criar o mundo.

2012 é do Dragão de �gua, com energia pulsante para grandes realizações. Foco e planejamento. Mudanças e viagens.

Se você nasceu num desses anos, prepare-se: 2000, 1988, 1976, 1964, 1952, 1940.

Shhh… Move your body.

Uh-lalah! Uma mixtape com hits em francês para embalar as melindrosas esportivas da marca carioca Oh, Boy!, que desfilou nessa quarta (11.01), no Fashion Business.

Com Consultoria Criativa de Thais Losso e Marcos Kurtz, a apresentação misturou sofisticação pop aos traços da tendência Art Déco, em shapes divertidos da moda esportiva. Bingo.

Shhh… Uh-lalah!