Heloisa Tolipan, a mais afiada colunista em ação, me deu a honra de ser entrevishhhtado por ela. Com toda sua expertise jornalística, convida a uma reflexão sobre Moda e Cultura num momento em que se oficializam as relações institucionais do MinC com Moda, Arquitetura e Design. É pra ela essa trilha sonora.

Tomo a liberdade de republicar partes da entrevishhhta:

Curador do Claro ParkFashion – evento de moda realizado, em Brasília – Jackson Araujo, 45 anos, é consultor de moda, publica suas reflexões sobre o mundo contemporâneo na radioblog Shhh.fm e colabora com o WGSN, escrevendo sobre comportamento, música e artes. Considera como um dos fundamentos de seu trabalho a Metáfora do Estilingue, do pensador pernambucano Aloísio Magalhães (1927-1982) – defensor da brasilidade no design e da recuperação da memória artística e cultural – que prega: “Quanto mais se puxar o elástico para trás, mais longe a pedra chegará”. Conversamos com Jackson sobre rumos da moda.

Heloisa Tolipan – No momento em que você deu o start no Claro ParkFashion, uma reunião era realizada no Ministério da Cultura, marcando o início das relações institucionais do MinC com moda, arquitetura e design. As produções serão contempladas nas ações do próprio órgão governamental. O que pensa a respeito?

Jackson Araujo – Finalmente temos uma preocupação mais clara por parte do Estado em tratar a moda como um interesse cultural. Nesse processo, é importante entender que a fundamentação de uma identidade para a moda deve contemplar as próprias contradições do país, buscando na cultura as bases para a criação de novos produtos, valorizando as tradições regionais e a habilidade dos artesãos, realizando trocas consistentes que incentivem a renovação da linha de produção. O país deve funcionar para o design como herança cultural e DNA, não como folclore. Não se pode mais incentivar apenas a criação de coleções temáticas que se apropriam do trabalho dos artesãos para angariar patrocínio das secretarias de Cultura locais sem um envolvimento perene e consistente por parte dos estilistas e marcas. Nesse novo e auspicioso processo, é imprescindível a capacitação profissional dos artesãos, como prega a cartilha da sustentabilidade e do fair trade. Já não cabe mais na moda a briga por interesses localizados. Enquanto a indústria não se organizar como já o fizeram os pecuaristas, produtores de soja e fabricantes de cimento, prosseguiremos nadando em um oceano de egos para naufragar, por exemplo, quando o tal vilão chinês tentar fechar as portas da indústria têxtil nacional.

HT – O que está mudando no formato de se apresentar moda no nosso país?

JA – É preciso entender que “apresentar moda” não diz respeito somente a desfiles, mas envolve todo um novo aprendizado sobre comunicação. Os organizadores dos eventos devem compartilhar o entendimento dos desfiles como ferramenta de comunicação estratégica para as marcas, orientando toda a sua organização a partir desse preceito, do visual merchandising aos projetos editoriais, online e offline. Os que já fazem disso o fio condutor de seu conteúdo estão claramente se destacando, com estratégias inovadoras que passam a atrair o interesse da imprensa especializada e do consumidor ávidos por novidades.

HT – O que pensou de inovador para atrair público e jornalistas em evento direcionado ao comprador final?

JA – Todo o meu processo de trabalho é fundamentado a partir do desejo de transformar o evento de moda em centro gerador de conhecimento, que é a moeda da mais-valia nesse mundo bombardeado pelo excesso de informação. No ParkFashion, buscamos aproximar a fantasia, que a moda do inverno propõe, com a macrotendência do novo luxo, o luxo acessível, sustentável, fundamentado por valores como autoestima e consumo consciente.

HT – Estamos em um tempo de repensar o eu em meio ao turbilhão tecnológico. Como esse cenário está se desenhando na moda?

JA – A Internet 2.0, a partir das redes sociais e do conteúdo gerado pelo consumidor, nos fez entender a importância do indivíduo nos mecanismos de comunicação de marcas e na criação de novos produtos. A moda, como plataforma narrativa do comportamento humano, não podia ficar de fora e tem dado bastante atenção à opinião do consumidor. Desde o seu envolvimento na análise prévia dos produtos antes de chegarem às lojas, até sua participação na criação de campanhas e objetos. Parece uma saudável ida sem volta. Quem já está praticando, marca pontos.

HT – Você inova na música e na arte em movimentos em simbiose com desfiles. Qual o resultado?

JA – Muito positivo. Uma percepção recente do mercado apontava que os consumidores jovens estavam se tornando cada vez mais imunes à propaganda. Cobram maior relevância e interatividade, exigindo das marcas estratégias de comunicação mais focadas em gerar opinião do que propriamente em vender um produto. Assim, se aproximar das artes vem se formatando como uma estratégia poderosa para as grifes. Permaneço atento a isso.

HT – Pontos altos da atual cena fashion nacional…

JA – Paramos de falar em cópia, pois com o passar dos anos, a internet, de certa forma, encurralou os copistas, revelando o nome dos designers verdadeiramente criativos.

HT – Pontos baixos…

JA – Admitir que nomes relevantes na moda do começo dos anos 2000 não conseguiram manter suas marcas ativas, equilibrando criação e comércio, como Fabia Bercsek, Karlla Girotto e Rita Wainer, para citar um trio, cujo trabalho admiro e respeito. E isso é muito triste e revelador. As faculdades de moda se proliferaram pelo país, mas me questiono até que ponto de fato, as grades curriculares incentivam aprendizados nas áreas de negócios e administração. Sorte que existe o Bom Retiro e o Mega Polo Moda do Brás, onde alguns nomes da safra criativa estão conseguindo ganhar dinheiro.

HT – Qual a maior dificuldade de se fazer um evento de grande porte em shopping fora do eixo Rio-São Paulo?

JA – Ter a lucidez de não querer repetir fórmulas que deram certo nesse eixo, criando formatos adequados ao tipo de produto e de negócio do mercado em que se está atuando.

HT – O que devemos deixar na gaveta ou tirar de circulação imediatamente?

JA – A arrogância.

Shhh… Para ler tudo que Heloisa Tolipan publica, clique aqui.

O desafio era criar uma trilha com a sensação dos movimentos dos cabelos, com sensualidade, leveza e poesia. Fica como homenagem ao criativo legado da artista japonesa Nagi Noda (1973-008), autora desses incríveis Hair Hats.

A trilha embalou o desfile de cabelos da Pantene e abriu a noite para aparição relâmpago de Gisele Bundchen, estrela da marca.

Shhh… “Cabelo é como pensamento”.

Preparando o set para tocar na Hot Hot Hit_Glow, Baby, Glow (UV Friendly Party), mixei esse aperitivo pra elevar os ânimos enquanto você se veste para sair. Enjoy it!

Shhh… Dress you up, baby!

Em meio ao crescente interesse pelo technobrega fora do Pará, surge a misteriosa figura do DJ Cremoso. Parti numa inveshhhtigação para descobrir o cara. E achei. Veja o vídeo e ouça alguns de seus remixes.

Ele diz que nasceu em São Luiz/MA, tem 40 anos e está radicado em Belém/PA. Confessa que começou a trabalhar com produção musical “de verdade mesmo, há bem pouco tempo; umas três semanas, mais ou menos”.

Mais escorregadio do que maionese, Cremoso alimenta o buzz em torno de sua personalidade secreta. Diz que não tem mais nenhuma foto além da que está em seu no Soundcloud e virou tópico de conversa. Até eu já fui questionado se sou o DJ Cremoso. Quem dera…

Ele dispara: “Acho que se você conhecer a personalidade ou a aparência de um artista antes de ouvir sua música, isso pode influenciar em muito a experiência musical. Eu prefiro vencer pelo talento. Por isso não vou ficar dando dicas pra confundir porque Dj Cremoso é exatamente isso que eu digo que é. Mas se DJ Cremoso existe ou não, eu diria que existe sim, em cada remix que produziu”.

Em busca de uma imagem, encontrei esse vídeo no youtube que mostra um DJ Cremoso tocando pancadão. Será que é ele? Tô achando que é. Comente aqui.

SHHH – Vc tem algum atividade paralela ao trabalho como DJ?

DJ Cremoso – Atualmente eu tô disponível para o que me chamarem.

SHHH – De onde veio a idéia desse nickname?

DJ Cremoso - É como chamam aqui a pessoa que é calma e se dá bem com todo mundo.

SHHH – Como se deu seu contato com o technobrega?

DJ Cremoso - Eu sempre ouvi o brega tradicional. Passei muito tempo casado, aí fiquei afastado das festas. Quando me separei eu voltei a frequentar as festas e descobri que o brega tradicional foi exterminado pelo tecnobrega. E que é muito fácil de fazer. Foi aí que decidi baixar uns programas e aprender a usar.

SHHH - Que nomes vc curte na cena do technobrega?

DJ Cremoso - Curto muita coisa. O technobrega agora já se espalhou por muitos lugares gerando muitas bandas boas. Acho que já cansei da Calypso, mas respeito muito o trabalho deles. E não gosto da Dejavu.

SHHH - Vc toca em alguma aparelhagem? Se apresenta como DJ ou só produz tracks?

DJ Cremoso - Eu só produzo. Não sei tocar ao vivo e não nunca fui dj em nenhuma festa. Só me chamam de dj porque é o nome que dão aqui pra quem produz as bases de brega.

SHHH - Quem vc tem vontade de ” technobregar” e ainda não fez?

DJ Cremoso – Los Hermanos.

SHHH - Quais suas influências musicais?

DJ Cremoso - Pinduca, Aldo Sena, Núbia Lafayete, Carlos Alexandre e todas aquelas baixarias que tocavam no Cassino do Chacrinha.

Fala mais Cremoso:

Bato forte o tambor se… Alguém sair por aí dizendo que é o Dj Cremoso mas não for capaz de fazer um technobrega legal. Se conseguir, pode usar meu nome.

Bebo tacacá quando… Falta inspiração para produzir uma faixa nova por dia

Meu muiraquitã é… Mais forte do que seu santo.

No final da tarde eu… Fujo dos mosquitos.

Technobrega é… A maionese do mundo.

Shhh… Para esses technobregas que falam que o pai da mulher não aceita o namorado dela. Esse tema já cansou.

ParkFashion é o evento de lançamento das coleções de inverno do ParkShopping, ambos os maiores e mais importantes de Brasília. Nesse ano, o tema é “A Fantasia da Moda”. E essa trilha sonora move a onda aqui na capital do Brasil.

Há quatro anos assino a direção de conteúdo do evento com o obejtivo de transformar o local numa área democrática de conhecimento. Campanha, cenografia, palestras, exposições, música, styling, make, tudo segue o tema proposto por mim.

É sempre uma delícia estar em Brasília, onde além de hospitaleiras, as pessoas são extremamente curiosas e interessadas em moda, o que faz nosso trabalho a cada ano ampliar seu papel de difusor de conhecimento.

Esse ano, escolhemos a modelo Isabel Hickmann como estrela. Fotografada por Daniel Pinheiro, com styling de Fabricio Maia, beleza de Cecília Macedo e produção executiva de Cadu Alves.

Chiara Gadaleta, a anarquista da moda, veio palestrar sobre “O Novo Luxo”, apimentando discussões sobre como ser sustentável com estilo. Foi lindo.

E as meninas da Oficina de Estilo trazem toda a sua bagagem intelectual e prática para o workshop sobre “Personal Styling”. Tá rolando.

Para saber mais o que está acontecendo no ParkFashion, acompanhe a cobertura do evento no Finíssimo e no Blog oficial.

Shhh… O cerrado tem seus mistérios.

Thiago Pethit lança seu novo álbum, “Berlim, Texas”. Poesia para os ouvidos, doses de doçura para a alma. A simplicidade em forma de som. Deguste agora.

Conversamos enquanto cerzia os bonecos rasgados dos meus cachorros, escutando suas músicas. Foi como estar num filme, numa cena de teatro. O som vindo de longe e a simplicidade tomando conta do lugar.

Tive o prazer de trabalhar na direção artística do álbum. Thiago Pethit é um artista completo, com segurança, bom gosto, alto astral e um senso de praticidade ímpar, sempre direcionando os passos do projeto, da capa – com arte de Renan Costa Lima – ao figurino.

SHHH - Qual é a inspiração?

PETHIT - O universo dos teatros de vaudeville. Shows com mágicos, dançarinas, bizarrices e músicas. O clima dos cabarés da Alemanha nos anos 20, o teatro do Brecht. O Saloon Bar do Tom Waits. Vaudevilles separados geograficamente e por momentos históricos e temáticas diferentes.

SHHH - E como é seu vaudeville?
PETHIT - É um pequeno palco, no qual eu canto sobre mim, sobre meus afetos e desafetos.

SHHH - Vejo seu trabalho como parte de uma geração que preza pela composição acústica, pela poesia nas letras e pela mensagem simples e direta…

PETHIT - O excesso de informação nos fez buscar uma forma simples de dizer o necessário. Simples, não simplista! Por isso essa poesia, que não é elaboradíssima, mas é a forma mais direta, e no meu caso, mais genuína e delicada de me comunicar. Simplicidade com muita verdade.

SHHH - Há um gênero musical?

PETHIT – Sei que faço música pop, universal e contemporânea, um tanto folk, no modo de fazer, sobretudo. Acho que não existe mais nome que defina nada hoje em dia, se você não for um purista. Minha música não é moderna e não é antiquada, mas soa como as duas coisas, como se fossem clássicos contemporâneos.

SHHH - Você toca algum instrumento?

PETHIT - Toco um pouco de piano e violão, mas não sou músico! Nunca estudei realmente nenhum dos dois. Apenas como autodidata. Mas sei apenas o necessário para compor e tocar as minhas próprias canções, com a liberdade de tocá-las do meu jeito.

SHHH - Suas letras falam de quê?

PETHIT - São relatos, cartas, às vezes contos, em suas maiorias muito pessoais e sobre o amor, ou a sua ausência.

Fala mais Pethit:

Prefiro cantar… Sobre as coisas que eu sei e conheço ou fantasio, ao invés de coisas que não estão na minha vida. Não soaria real.

Eu bebo... Em valsas francesas, no tango argentino, no folk dos anos 70, nos cabarés, trilhas de cinema e até numas porcarias do pop atual. rsrs

Na web… Tenho todo o mapa-múndi para dialogar e receber tanta informação tão diretamente que isso me fez pensar sobre a minha necessidade diálogo e por isso procurei pela música.

Shhh… Nenhuma arte pode ser mais íntima entre artista e publico que a música.

Convidei o produtor e músico Laércio Iório prum desafio: criar atmosfera eletrônica em clima de Capoeira. Ele aceitou, produziu material inédito, inseriu berimbau, letras e vocais de Karine Rossi. O resultado está aqui pra ser degustado em atmosfera transcendental.

Conheci L_cio numa festa de amigos tocando berimbau de uma maneira muito poética. Não era pra menos. Ele é professor de Capoeira na UNICID, numa disciplina voltada exclusivamente para o estudo/vivência dessa manifestação.

“Já escrevi sobre Capoeira. Tenho um capítulo de livro, alguns artigos, além da minha dissertação de mestrado que tratou da formação de professores de Educação Física no ensino da Capoeira.

SHHH - Como vc define seu som?

L_cio - Música tecnológica incorporada de elementos orgânicos.

SHHH - Começou na música quando?

L_cio – Com sete anos de idade; toquei flauta transversal por sete anos. Na música eletrônica e produção musical comecei há uns 5 anos.

SHHH - Principais inspirações?

L_cio - Os sons da natureza, livros, Salomão, arte concreta e muiiiiiiitos artistas de música eletrônica.

SHHH - Live act?

L_cio – Já toquei no Vegas, Tapas e em festas (Quebrando a Fome, Woof).  Recentemente, me apresentei no Universo Paralello, na Bahia. E  pra saber quando toco é só acessar o myspace/upcoming shows.

SHHH - E a Orquestra de Laptops?

L_cio - Sim! Além do meu projeto de live act, participo também de um projeto chamado Orquestra de Laptops – financiado pela Secretaria de Cultura de Santo André – os ensaios começam esse mês e as apresentações estão previstas para junho desse ano.

SHHH – Fora dos clubes, pensa em ter sua música onde?

L_cio - Tenho muita vontade de fazer trilha para desfiles, exposições, ocupações, instalações e filmes. Acho que meu trabalho tem muita relação com esses eventos.

SHHH – Você na web?

L_cio – http://www.myspace.com/lciolive; http://soundcloud.com/lovercio; http://www.deepbeep.com.br/djs/l_cio/; lovercio@hotmail.com .

Fala mais Laércio:

Silêncio é bom quando…. Estou estudando.

Só falo se… For oportuno.

Se chover… Fico em casa

Computadores fazem… Os BPMs do meu coração aumentarem.

Shhh… Tá gravando um som aqui rapeize rsrsrsrsrs.