A semana começou com trovoadas e vendavais aguçando o apetite por experiências que sinalizam a série de catástrofes, enchentes e até um tsunami. Há quem aposte fichas nas profecias do calendário Maia, que apontam 2012 como um grande turning point.

Pesquisadores da Nasa descrevem uma série de tempestades solares desencadeando ondas de energia que podem romper o campo magnético da Terra, com esmagadoras descargas elétricas de alta voltagem.

Tamanha catástrofe poderá causar prejuízos da ordem de US$ 2 trilhões somente no primeiro ano aos EUA, a ser recuperado talvez em uma década. E isso seria apenas uma fração dos danos globais.

O próximo período de intensa atividade solar é esperado para 2012 e coincide com a presença de um extraordinário buraco negro no campo geomagnético da Terra. Tudo em sintonia com as previsões dos astrônomos Maias: 2012 é marco calamitoso do nascimento da Quinta Era.

Nesse cenário, o estilista Henrik Vibskov convida a uma reflexão em “The Solar Donkey Experiment Show”, apresentado num campo de grama alta cercado de árvores gigantes, sob forte perfume de incenso e uma fina garoa. A vibe era mais de roda em torno da fogueira do acampamento do que de desfile de moda. Bingo!

Complementando, os novos clipes da banda Empire of The Sun – “Standing on The Shore� e a performance “Eclipse Broadcast� – propõem iconografia fantástica para essa investigação sobre o fim da civilização.

Shhh… Alguma coisa está fora da ordem.

A Lua não está seca. Tem água na Lua! Um misto de felicidade e surpresa me pegou nessa semana ao ler no site da Nasa que encontraram água no céu. Desde que o homem pisou por lá há 40 anos e trouxe pedaços de volta para a Terra, os cientistas pensavam que a superfície lunar era seca. Não é.

Novas observações de três fontes espaciais diferentes colocam essa antiga certeza fora de cena. Nosso iluminado satélite permanece seco como qualquer deserto na Terra, mas a água que tem lá, mesmo em pequenas quantidades, fortalece a idéia de futuras bases lunares, funcionando como uma fonte potencial de água para beber e também de combustível.

Legal refletir sobre isso, quando uma nova questão começa a se formatar na mente de pensadores e ambientalistas: seria a água o novo carbono?

A revelação chega em boa hora, quando apostas de tendência de moda apresentam a �gua como o elemento que simboliza a fluidez positiva que se instala para as próximas décadas.

É uma cascata iluminada que vem do espaço cobrindo os corpos com seu manto suave e energético, conectando Homem-Tecnologia-Natureza.

Shhh… Vamos celebrar.

Durante a minha estada em Recife, visitei a exposição “A Outra Vertigem�, com curadoria de Maria Eduarda Belém, que propôs diálogo entre artistas convidados a partir de um texto criado por cada um e interpretado por pares. Foi o ponto de partida para essa trilha.

A idéia é a representação visual da vertigem alheia. Muito interessante, principalmente nas obras de Pipa, Nicolás Robbio (foto), Leandro da Costa, Bruno Vilela e Juliana Notari, em que sensações de náusea e perturbação visual se misturam.

Me pego pensando sobre o momento de maior vertigem e percebo que foi da Natureza. Numa viagem a Ushuaia, fizemos uma caminhada até chegar numa montanha. Ali de cima, só em dois, escutando o vento, sem ter em que segurar, tamanho era o espaço vazio e as distâncias livres ao redor, temi.

Agora, ouça os insetos tão melodicamente orquestrados por Lucas Santanna e as peculiares vozes de Alec Ounsworth (Flashy Python), Desirée Marantes (Monodia), Karin Dreijer Andersson (Fever Ray) e do eterno Ian Curtis (Joy Division).

“A Natureza não só contém vida, é viva. E você só percebe isso quando não é mais do que elaâ€�, me disse Ney Matogrosso. Shhh…

“As sereias possuem uma arma ainda mais terrível do que seu canto: seu silêncio�. A frase de Franz Kakfa abre o programa da montagem de Bob Wilson para a peça “Quartett�, de Heiner Müller, com a diva Isabelle Huppert no palco, que tive o prazer de assistir.

Muito interessante todo o jogo cênico, especialmente pra quem já viu a montagem de Gerald Thomas, em 1986, com Tônia Carrero e Sergio Britto nos demolidores papéis de Marquesa de Merteuil e Visconde de Valmont. Vale atentar para a relevância dada ao silêncio nas duas montagens. Hiatos adicionados para reverberar a verborragia dos protagonistas sobre a “insuportabilidade do ser�.

Aqui abro um parêntese: falo sobre a importância do silêncio, luxo caro e raro. E tudo ecoa na delicadeza da poesia de Beirut e Sebastien Tellier, que se juntam a Thiago Pehtit e Tiê no palco do Coquetel Molotov, em Recife, onde estou hoje.

Adiciono mais umas notas para criar um delicado perfume sonoro e refletir sobre o silêncio, o ninho, o lúdico, o acústico, o eterno.

Shhh… Chegue mais perto.

Tive o prazer de trabalhar recentemente com o sound-artist Tal Hadad, que veio de Paris ministrar um workshop na Verbo 2009. O objetivo era criar um mobiliário urbano para a cidade de São Paulo possibilitando que qualquer cidadão munido de um sistema de som portátil – celular, iPod, notebook, mp3 player – pudesse se conectar e tocar livremente suas músicas.

Criamos o Soundgarden, construído para germinar e transformar-se, lentamente, em jardim musical, com os traços futuristas habituais das Aparelhagens de som que propagam o technobrega no Pará. Além de promover o encontro, o entretenimento e a troca de informações, serviria como uma área verde, conectando o homem à natureza por intermédio da música.

É a tradução do espírito da cidade e suas interrelações – fragmentada e multiconectada – , refletindo o sentido da nova produção musical, que processa em computadores domésticos as informações locais, criando sons distribuídos livremente em rádios-poste ou comercializados de forma subversiva nos camelôs. Veja aqui.

Agora, inspirado pelo novo projeto de soundsystem de Tal Hadad, Mathieu Pratt e Ciguë, para a mostra “Radio Topo�, em cartaz na Galerie Beton Salon, em Paris, reuni tracks fundamentadas pela música brega, suas novas vertentes e inspirações.

De Chimbinha a Kassin+2; de Aldo Sena ao genial Pio Lobato, passando pelo romantismo de Roberto Villar e do Conde do Brega; mais os vocais da paraense Gabi Amarantos, da banda Techno Show, e da cearense Nádila, do fenômeno Djavú.

Shhh… É brega e technobrega, pra vocês.

Uma das experiências mais relevantes do mundo contemporâneo é o segredo. Numa era de superexposição, exibicionismo e voyeurismo à toda prova, provocar o desejo do segredo tem gosto único.

E tem sido assim com lojas, galerias, livrarias, bares, restaurantes, barbearias e até casas de amigos. Ter a sensação da descoberta é muito relevante. Tenho sentido isso em alguns momentos muito especiais.

Me lembro de Tóquio, onde encontrar os endereços é uma excitante tarefa. Andar por Minato-Ku e descobrir um jardim e no meio das plantas uma loja… Foi assim com a L’Eclaireur.

Descer a Haddock Lobo, dar de cara com uma parede verde mimetizada entre as árvores, se deparar com um jardim e dentro do jardim uma loja cheia de flores e cores. É assim com A Dream, boutique cosmo hotel de Adriana Barra. E mais na frente, entrar na nova galeria Mezanino, de Renato de Cara, escondida nos fundos da loja de Alexandre Herchcovitch.

Essa excitação também é o que sinto quando entro na Surface2Air, cool e discreta com suas roupas lá no fundo, e o que me motiva nas noites mensais Hot Hot Hit, onde abro minha caixinha de música para fazer dançar os amigos com traxxx de ontem, hoje e amanhã, armazenadas na minha soundcloud particular, que passo a compartilhar por aqui.

Shhh… It’s a secret. U can dance now!

Aproveitei o fim-de-semana e fui conhecer o restaurante Ají. A mistura de sabores me fez lembrar imediatamente do recente tour gastronômico que fiz pela Colômbia – Bogotá, Medellín e Cartagena – onde, claro, além de provar sabores, me envolvi na música local, tradicional e contemporânea. Afinal, não existe viagem bacana sem gosto bom na boca e bons sons nos ouvidos, não é verdade?

Assim, temos aqui três experiências muito bacanas. A primeira, comer no restaurante Mini-Mal, de Bogotá; a segunda saborear os pratos do chef Checho Gonzáles, do restaurante Ají (r. Bela Cinta, 1709); e a terceira, mas não menos importante, mergulhar nos ritmos e sonidos latinos.

No Mini-Mall, prove de entrada o Palmira Rolls (banana madura envolta numa fina camada de queijo, coentro e abacate). No Ají, viaje na Régua de Mariscos (com ostras em canela, polvo com manga, ceviche e um minicuscuz de peixe). Depois, peça… Bem, peça o que quiser, tudo é uma delícia.

Esqueça a água na boca e saboreie pelos ouvidos uma colagem sonora, pensada a partir da experiência sensorial que os sabores do Ají podem proporcionar. Doce e azedo, rústico e sofisticado, local e  global. Shhh…

Feche os olhos e pense quantas sensações uma cereja pode causar. Desejo, água na boca, doçura, perfume e romance são algumas delas. E é exatamente assim que acontece quando se experimenta a Cherry Plus.

Assim, elaborei uma soundexperience com diferentes doses e tons de amor para agradecer todo o envolvimento de Luana Pontes, Andrea Bid, �caro Matias, Adriano Gonçalves e toda a equipe da Cherry que participa desse projeto.

Selecionei traxxx com a palavra Cherry que tivessem, claro, no tom “with love”. Abro com um clássico de Neneh Cherry, remix do Air lançado naquela edição japonesa histórica que vinha num pacote de balas de cereja. Depois vem  Cocteau Twins e Goldfrapp.

Na linha chérie, o ácido Alain Kan e a faixa que marca a volta da antológica cantora e atriz Arielle Dombasle, em álbum produzido por Gonzales e Katerine. O vídeo diz tudo.

E combinando com o espírito subversivo de Luana e Andrea, um remix para Mutantes e a faixa de abertura de “True Blood“, com suas bocas manchadas de frutas vermelhas. Fechando tudo, a nova faixa do Kings Of Convenience, primeira do esperado terceiro álbum “Declaration Of Dependence“, a ser lançado em outubro.

Shhh… Silêncio que a música é boa.

Serpente-dragão, homem-peixe, águia-borboleta, gato-macaco… Ney Matogrosso é mesmo uma Metamorfose Ambulante, música que ele me revelou na entrevista para revista SERAFINA, da Folha de S.Paulo, ser a trilha sonora perfeita para sua biografia.

Em seu apartamento no Leblon, encontrei um homem lindo, jovem e cheio de projetos, aos 68 anos. Inspirado pela conversa, pensei numa compilação breve com alguns momentos pinçados dentro dos 35 anos de sua trajetória.

Não me prendi a uma linha do tempo. Mixei canções que me marcaram. Dos tempos de Secos & Molhados – “Primavera Entre Os Dentes�, “Tercer Mundo� e “Fala� – ; o misterioso dueto com Fagner , “Ponta do Lápis�; até “Veja Bem, Meu Bem�, dos Los Hermanos, que ganha interpretação em tom de Reginaldo Rossi, gravada em “Inclassificáveis�, de 2008.

Para dwd da entrevista clique aqui.

Ao imaginar uma trilha sonora para o verão de 2010 só me passa pela cabeça o resgate de ritmos locais processados em computadores domésticos criando novas e infinitas possibilidades musicais.

Essa onda quente rima com férias, resgata a malemolência sensual da lambada e do forró, inspirando também novas e explosivas versões.

Nessa batida, pensei para o desfile da marca masculina Reserva numa radiola de ficha cheia de energia, swing e bom-humor. Vai de Tom Zé a Beto Barbosa, passando pelo criativo João Brasil, a estrela brasileira do mashup, e pelo crossover de funk e forró do DJ Cambota. Dance sem pensar.

Cliente: Reserva
Evento: SP Fashion Week Verão 2010